男の子と盲目の乞食 – Pablo Picasso
絵「男の子を持つ貧しい老人」は、パブロ・ピカソの「青」時代全体を特徴付ける非常に明るい作品です。ブルーアート評論家と愛称で呼ばれる創造性の生産的な期間は、悲劇的で憂うつなイントネーションによって区別されました。悲しみ、孤独、必要性、苦しみ – これらは「青い」作品に浸透している主な感情です。芸術家自身は、この色がそのような突き刺さって苦い気分を描くために最も良いと考えました。
提示された絵は青い絵で描かれていて、絵の中で描かれている卑劣な顔の蒼白さと数字の孤独さと孤独さをさらに強調していました。
しわの寄った顔とあごひげを持つ枯れた老人が細い男の子の上に寄りかかった。老人の視線はどこにも見えないので、彼は失明の疑いがあるかもしれません。注目を強調する大きくて薄い骨足が前景に作られ、見る人に耐え難い感情を生み出します。
床の上にしゃがんだ老人の右肩に、小さな一切れのパンを食べながら男の子が座っている。彼の深くて思慮深い外観は、少なくともすべての子供たちに特有の活力のヒントを子供の顔から奪います。
それが誰であるかを理解することは非常に困難です – 孫を持つ祖父またはガイドを持つ盲目の男？ピカソは私たちにこの謎を明らかにしていません。明らかな唯一のことは、これら2人の関係が壊れないことです。だからこそ少年は老人にとても近く、そして彼はためらうことなく子供に、おそらく最後の一枚のパンを与える。
一方で、これらは動きを欠いている静的な人物であり、他方では、その姿勢や切り離された見方で読むことができる、あるいはむしろ感じることができる、この絵を信じられないほど感情的にする非常に絶望と悲しみ視聴者への強い影響。
技術の観点からは、この作品は、その後のマスターの絵画に固有の大胆な実験をまだ欠いています – これは構成の直線的な構築、数字のほぼ現実的な書き方です。イノベーションはまさにカラーです。ピカソは意図的に不要な色から絵を保存し、青だけを残し、色合いと濃いクリアラインの組み合わせでのみボリュームとスペースを作り出しました。
現時点でマスターによって作成されたすべての作品の中で、この絵は最も「青」として認識されます。これはこれによってカラースペクトルの最大彩度を意味します。