波 – イワンAivazovsky
彼の人生の終わりに、Aivazovskyは海の要素の合成画像を作成するという考えに夢中になりました。過去10年間で、彼は荒れた海を描いた多数の巨大な絵画を書いた。
これらの巨大な絵と同時に、Aivazovskyはデザインにおいてそれらの近くで多くの作品を書きました、しかし、色において非常にわずかな、ほとんどモノクロの新しいカラフルな色域によって区別されます。構成的にそして物語的に、これらの絵は非常に単純です。彼らは風の強い冬の日の嵐の波を描いています。砂浜のビーチでただ波を打った。泡で覆われた泡立つ大量の水が急速に海に流れ込み、泥、砂、小石の断片を持っていきます。彼らに向かってもう一つの波が上がり、それが絵の構成の中心です。
動きが増しているという印象を強めるために、Aivazovskyは非常に低い水平線を取ります。これには、大きな対向波の頂上がほとんど影響を与えません。ロードステッドの海岸から離れると、係留された帆を持つ船が停泊して描かれています。海の上は雷雲の中で重い天空にぶら下がった。このサイクルにおける絵画の内容の一般性は明らかです。それらのすべては本質的に同じプロットの変形であり、詳細が異なるだけです。絵のこの重要なサイクルは、プロットの共通性によってだけでなく、地平線の近くの緑がかった青い釉薬によってわずかに触れられた水のオリーブ色の色と鉛灰色の空の特徴的な組み合わせによっても統一されます。
そのようなシンプルで同時に非常に表現力豊かなカラフルなスケール、明るい外的効果の欠如、明確な構図は、荒れた冬の日に海の波の深く真実のイメージを作成します。Aivazovskyは、灰色のカラフルな範囲でかなりの数の絵を書きました。いくつかは小さかった。彼らは1〜2時間で書かれていて、偉大な芸術家による感動的な即興の魅力によって特徴づけられました。絵画の新しいサイクルは、その「青いマリーナ」よりも劣るものはありませんでした。