橋の上の女の子 – エドヴァルド・ムンク
彼の大好きな動機に、ムンクは彼の人生をすべて返します。絵画 “橋の上の女の子”は、1899年から1935年の間に作成された、このテーマの18の絵画版のうちの1つです。女の子の集会の様子は、オスロフィヨルドの海岸を結ぶ橋で常に演じられています。誰かが私たちの時代にこの場所を訪れた場合、彼はそれ以来何も変わっていないことに気づくでしょう。フィヨルドの上には同じ橋があり、その向こう側には同じ道路が伸びていて、同じ家の間で道に迷っていて、すべて同じ歳のリンデンの影で覆われています。
1935年の絵画は、以前のバージョンを構成的に彷彿とさせますが、正式な観点とは根本的に異なります。ここでは、アーティストはまったく新しい異型色域を使用しています。数字は暗い輪郭で囲まれています。1903年の主な動機に近いバージョンの実施形態。リンデンの巨大な緑の冠は茶色がかった水に反映されています。豊かな色と神秘的な、しかし同時に、落ち着いた雰囲気はマスターの特徴的なスタイルを明らかにします。
1902年版はまた、地平線が高い風景を表していますが、ムンクが顔を見せて落ち着いた笑顔で観客に向かって動いていると過大評価された地平線を「打ち破った」ため、ほとんど認識できません。この中心人物は、構図だけでなく、絵の感情的構造の観点からも重要な機能的負荷を担っています。それは、ドレスの繊細な青によって強調された、特別な陽気な雰囲気を作り出します。
橋の上の女性や女の子を表す絵画の18の変種を作成するという事実は、さまざまな状況によって説明することができます。まず第一に、彼らのうちの何人かは家で絵を描きたがっている民間のコレクターによって依頼されました。第二に、注文を受けた後、ムンクは一度に2つのバージョンを作成し、その後クライアントは彼がより好きなものを選び、もう一方のアーティストは自分のために保管しました。マスターが実際には何枚かの写真と別れたくないということも起こりました、しかし彼はまだそれを顧客に与えなければならなかったので、Munchは彼自身のために新しいバージョンを書きました。これらの18個のキャンバスのそれぞれが、他のものとは異なる独自の絵の概念を持っていることに注意する必要があります。アーティストは決して繰り返されません。