椅子にひまわりのある静物 – Paul Gauguin
印象派は特にプロットとしてひまわりに目を向けるのが好きでした。クロード・モネとゴッホを思い出してください。
ゴーギャンは彼の人生とキャリアの終わりにひまわりを書き始めました。素晴らしい黄色い花はすでに作家の初期のキャンバスに光っていましたが、それは画家の人生の悲しくて苦いページの1つと関係がありました。まだ若いけれども既に形作られた芸術家、GauguinはVan Goghと友達でした。彼らの新しい家が若い革新的な画家のための天国になることを願って、2人の偉大な芸術家はアルルに集まりました。
特に新しい同志と志を同じくする人のために、ヴァンゴッホはゴーギャンの部屋を飾るためにひまわりと一緒に絵の全シリーズを作成しました。しかし、タンデムはうまくいきませんでした、ゴーギャンはほとんど機能不全でした、そして、ヴァンゴッホは精神障害のために避難所に移動しました。「ヴァン・ゴッホ、ヒマワリを塗る」 – 最後の有望な友情からの絵だけが残った。
そして1901年に、ゴーギャンは再びこの物語に目を向けます。すべての検索と審美的な実験の後、作者は最初に戻るようです – 静物はほとんど古典的に見えます。しかし、非伝統的な要素はまだ作品に存在し、そうでなければそれはゴーギャンではないでしょう。窓の中の先天的な髪の毛はプロットを珍しくし、少女の顔色は花の頭の色とほぼ調和しています。
だぶだぶのバスケットから覗いている花のまさしくそのイメージに注意を引かないことは不可能です。これは明るく楽しい花ではなく、人生と日光に満ちています – ゴーギャンはここでそれらに異なった解釈を与えました。ヒマワリのほとんどすべての頭が省略され、花びらがそれらの上で成長することはめったになく、花束自体はあらゆる方向にバラバラになるようです。花から耐え難いほどの疲労、ほつれ、嗜眠を吹きます。彼らはゴーギャンの心の状態の翻訳者として振る舞うようで、彼の人生の最後の年には特に困難でした。