最後の審判 – ミケランジェロ・ブオナローティ
Michelangelo Buonarrotiのフレスコ画「最後の審判」。絵画のサイズは1370 x 1220 cmで、16世紀の第2四半期からミケランジェロによる最大の絵画作品はシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁の巨大なフレスコ画、最後の審判でした。ミケランジェロの宗教的テーマは、宇宙規模の人間の悲劇として体現されています。
強大な人体の壮大な雪崩 – 昇天した義人と罪人は、惨めな道具を指して罪人の報復を要求する怒りの殉教者でいっぱいの、世界の悪を呪う墓のような深淵に急落しました – すべてまだ反抗的な精神に満ちています。しかし、最終的な判断自体のテーマは悪に対する正義の勝利を具体化することを目的としていますが、フレスコ画は肯定的な考えを持っていません – 反対に、それは悲劇的な大惨事のイメージとして、世界の崩壊の考えの具体化として認識されます。誇張されたほど力強い体にもかかわらず、人々はそれらを上げたり倒したりする渦の犠牲者にすぎません。
そのような恐ろしい絶望の完全なイメージが、聖ミケランジェロの顔の代わりに彼自身の顔を歪んだマスクとして描いた、虐待者によって彼から引き剥がされた肌を手に持っている、聖バーソロミューのような構図に見いだされます。明確な建築組織とは対照的に、要素的要素が強調されているフレスコ画の構成上の決定は、イデオロギー的計画と一致しています。
以前ミケランジェロによって支配されていた個々の画像は現在、一般的な人間の流れによって捉えられており、この中で芸術家は高ルネサンスの芸術における自己完結型の個々の画像の近さと比較して一歩前進します。しかし、ルネサンス時代末期のヴェネツィアの巨匠とは異なり、ミケランジェロはいまだに単一の人間集団のイメージが生じるとき、人々の間の相互接続の程度に達しておらず、そして「最後の審判」のイメージの悲劇的な音はこれからしか増しません。ミケランジェロ・ブオナローティによる絵画と彼がここで獲得した色に対する態度のための新しい、比類のないほど比喩的な活動。裸の体と燐光を帯びた青緑色のスカイトーン自体との非常に比較は、フレスコ画に劇的な緊張感をもたらします。
フレスコ画「最後の審判」の上に、芸術家ミケランジェロは黙示録の宗教的なテーマといくつかの寓意的な関係を持っている旧約聖書の聖書の預言者ジョナのイメージを置きました。ヨナの恍惚とした姿は祭壇の上で、創作の初日の舞台の下にあり、そこに彼の視線が向けられています。ヨナは、復活と永遠の命の先駆者です。彼は、キリストのように、天に昇る前に墓に三日間過ごし、その後クジラの腹に三日間過ごした後、復活したからです。システィーナ礼拝堂の祭壇の壁に大祭司の「最後の審判」でミサに参加することで、忠実な人はキリストが約束した救いの謎への聖体拝領を受けました。