春の日 – アレクセイ・サブラソフ

コンポジットスケッチやスケッチ、本格的なスケッチは、芸術家の創造的な旅を通して登場する、グラフィック技法で行われた州移転の作品です。Savrasovはこの種の芸術を決して残しませんでした。

しばしば芸術家は張り子の技法を使いました。当時の美術店では特別な、いわゆる石膏紙が販売されていました。かなり濃い紙ベースを石膏のいくつかの薄い層で覆った。層は、薄い灰色、青みがかった色、緑がかった色、ピンクがかった色、または黄色がかった色で着色されていた。

1枚のシートに特別なストレッチもありました。一番下の暗いトーンから一番上の明るいトーンまで。この論文では、芸術家たちは普通のグラファイトまたは石版の鉛筆、セピアを使って描いた、あるいは所々では鮮明なハイライトを作るために鋭い物で漆喰を塗った石膏を使った。紙の上の石膏の層は非常に穏やかで、わずかな不正確さがすべての作品を台無しにする可能性があるため、この技法の使用には一定の困難が伴います。

張り子のようなテクニックの優れた例は、シート “Evening。Moonrise”、 “Beginning of Spring”、およびSavrasovの活動のさまざまな期間中に作成された他の作品ですが、表現力とパフォーマンスの習得において互いに劣りません。モノクロのグリセイル表面は芸術家の計画のあらゆる多様性と複雑さにおいて作品を知覚することを妨げません。そして、それはこれらの限られた能力であっても早春の晴れた日の状態を伝えることができました。夕方の凝縮 天体の光沢を吸収した水たまりで草原を曇らせます。泥だらけの夜に、月に乱されて雲の後ろに現れ隠れます。早い灯籠と明るい都会の夕暮れ。

グラフィックアーティストでは彼は絵画より自由でリラックスした感じがします – 彼は表現の手段として対照的な色調関係の正式な遊び、粗い黒い輪郭、「不正確な」塗りつぶしと陰影を使って自分自身をほぼ表現主義的な「トリック」と認めます。シートの全体性と全体的な調和の感覚を常に保ちます。それが、小さな絵が記念碑を獲得する理由です。

作家が絵で描くプロットは、時には彼の絵画の続きを得ることもありますし、時には新しい方法で絵に使われた動機はグラフィック技法で具現化されることもあります。それで、間違いなく、3年後に描かれた絵「春の日」と「春の始まり」の絵は重なります。絵の中のシルエットの明瞭さと具体性、その珍しい「茶色がかった」色は、古い写真との関連を呼び起こし、グラフィックスのアイデアを示唆しています。白い雪と穏やかな青い空を背景に、枝が空に持ち上がった木のグループが壮観に見えます。

Savrasovにとって重要な伝統的な細部のセットがすべて含まれていますが、これらの木の周りに絵が構成されているように見えます。背景 芸術家の好きな作曲手法に従って、芸術家は絵の中への「遡上」、「入り口」のように自由のままにされます。

主な動機はキャンバスの中央部に集中しています：木々と生垣、そしてその後ろに居住空間が始まります。道路のこの部分に束ねられて小屋へと続く。その背後にある木立は、目が奥深くまで、しかしより高いところまでは、感動的な青い空まで浸透することができません。しかし中央計画の木の春の裸は地平線に達することを妨げません、そしてそれは絵の右側で自由です、そしてそこで、同じ透明な木のグループに会ったことは戻ります。広く開いて、あらゆる種類の「換気された」、「春の日」の風景はSavrasovの典型です。芸術家は自然の居住コーナーの親密さと眺めの絵の有機的な組み合わせを見つけることができました。おそらく彼は春を描くのが好きだったので、誰もがこの時期にいたのではないか

「春の始まり」という絵は、より簡潔で、より厳密であるだけでなく、より記念碑的です。彼はロシアの春についてのこれらの物語の詳細を奪われています。絵の断片は独立した作品に変わりますが、その主なアイデアは残ります。春の日の華やかな透明性、幽霊のような木々の幹や枝を突き抜けて、すべてを特別な詩的な雰囲気で満たしています。木々と水、木々と空が響き合います。20世紀初頭の芸術では非常に人気のある反射のモチーフが、偶然のようにここで発見されましたが、同時に驚くほど殴打されました。Savrasovは何も考案しませんでした：春の洪水の時代に、水と空は場所を変えるように見えます – しかし、彼はそれを見て、それをプロットすることに成功しました。