昔の音楽家 – エドゥアール・マネ
マネ – 現代の芸術家に愛されている – モネとセザンヌからマティスとピカソまで、彼の中に自由と現代性の例を見た多くの信者 – 。学術の駆逐艦とエドワードマネの絵画における新しいトレンドの祖先は、「私は自分が見たものを描いた」と言っていました。
Emile Zolaは、Maneのスタイルを「大まかな愛情のある自然を描いた明確で真剣な絵」と評価しました。「Edward Maneのキャンバスが作る最初の印象は、少し厳しくてタルトです。私たちは、そのような単純で誠実な現実の解釈を見ることに慣れていません」とZolaは書きました。19世紀の60年代の初めまでに、マネの仕事はまだ真に現実的ではありませんでした：特にテーマの選択において、彼にはまだある程度のロマン主義がありました。芸術家は1863年に完成した「釣り」のようなキャンバスができました。
1862年、エドゥアール・マネは、まるで社会から投げ出されたかのように、人々の集団を描いた「オールド・ミュージシャン」の絵を描きます。それらの中で – 実際には、古いユダヤ人、アブサンの同じ恋人、それは彼の以前の写真では、子供と2人の男の子との少しジプシー。芸術家の理想的なイメージは、17世紀に働いたレネン兄弟の作品を強く彷彿とさせる追放です。” The Old Musician”は、マネの最も壮大な構成で、長さ約2.5 m、高さ2 m、そのリアリズムでは、CourbetとVelasquezと同じです。
Manetの絵は壮観ではなく、保守的で、魂を惹きつけるもので、リトルポーランドの賑やかな地区の工房近くを歩いている間に芸術家が見たものを再現しています。放浪するミュージシャンのプロトタイプは、バティニョールのパリ地区に住んでいたジプシーオーケストラの長、ジャン・ラグレンでした。絵の中央の小さな男の子は、おそらく人気のあるCommedia dell “arteの俳優です。この絵は現代のパリを反映したマネの最初の作品であり、彼がファッショナブルな世界よりも早く彼に目を向け、後の作品でそれを占めるでしょう。