日没 – ジョルジョーネ
風景 “Sunset”は、1506年以降にイタリア人アーティスト、ジョルジョーネによって作成されました。絵の大きさは73 x 91.5 cm、キャンバスに油彩。1505年からすぐに彼の致命的な病気によって中断され、マスターの創造的な成熟の期間が始まります。この短い5年間で、彼の傑作「ジュディス」、「嵐」、「眠りの金星」、「コンサート」、そしてほとんどの数少ない肖像画が制作されました。
これらの作品の中に、ベネチアン学校の偉大な巨匠の特徴である、油絵の特定の絵画と比喩的に表現可能な可能性の習得が明らかにされています。確かに、ヴェネツィアの学校の特徴は油絵の優勢な開発とフレスコ画の弱い開発です。
早い時期に湿ったヴェネツィアの気候のフレスコ画は、その不安定さを発見しました。こうして、Giorgioneが若いTitianの参加で作ったドイツの修道院のフレスコ画は、ほぼ完全に破壊されたことがわかった。ジョルジョーネの裸の女性の姿の中には、ほんの少しの湿った断片だけが保存されています。それはほとんどPraxiteleの魅力にあふれています。したがって、言葉の本当の意味での壁画の場所はキャンバス上の壁パネルによって取られ、特定の部屋のために設計され、油絵の技法で実行されました。
ヴェネツィアでは油絵が特に広くて豊かな発展を遂げました。それはフレスコ画を置き換えるのに最も便利な絵技法であるだけでなく、周囲の自然環境と密接に関係する人物のイメージを伝えたいという欲求、色調の実現への関心から目に見える世界の色彩豊かさは、油絵の技法によって、特に豊かさと柔軟性をもって明らかにされます。
この点で、その共鳴は本質的に晴れていましたが、より装飾的であったイーゼル合成のための板の貴重な温かみのある絵画は、より柔軟に風景の明るい色と空間的な色合いを伝えます。大きい記念碑的な構成の分野で比較的少ししか働かなかったGiorgioneのために、油絵に固有のこれらの可能性は特に貴重でした。