提灯 – Konstantin Korovin
1890年代後半。Korovinは公演のために風景の上で働き続けました、特に、彼はGluckとRimsky-Korsakovによるオペラの製作をデザインするのを助けました。ステージ装飾を作成するのに慣習的な技術のいくつかがKorovinのイーゼル絵に漏れ始めたのは驚くことではありません。そして、そのような最初の借り入れが図のイメージの平坦さに関連していたならば、それらは後で意図的な装飾で現れました。顕著な例はキャンバスの「提灯」です。
写真は私たちに明るい丸い提灯を持つ若い女性を紹介しています。それは、Korovinの将来の妻、Anna Yakovlevna Fidlerがモデルの役割を果たしたと考えられています。
この作品では、画家はいくつかの特定のタスクを設定しました。Korovinは、絵の中に天然のものと人工のもの、そして非常に独創的なものの2つの光源を提灯の形で組み合わせることにした。それが、彼がその絵の奥深くに押し込んだ少女の姿が、最初のプランの提灯になっている理由です。色彩的な意味で気まぐれな飾りのついた明るく美しい提灯は、女の子の服と共鳴し、それによってバランスのとれた調和のとれた構成を生み出します。
濃い緑色の葉、淡い青空、ヒロインの黒いスカート、そして明るい立体的な提灯など、対照的な色の組み合わせで描かれているようです。間違いなく、これはマスターの進歩的なスタイルへの雄弁な証言です。これまでは動的な質感で落ち着いた色調で、彼は対照的な装飾的なパレットに変化して、それによって印象派へのさらなる一歩を踏み出しました。印象派のロシア語、 “Korovinsky”は、完全にフランス風とは異なります。
今日でもこの絵がKorovinの作品全体のサインであることをやめていないことは注目に値する。だから、2012年の個展では、注目すべき画家の誕生150周年に合わせて、イベント全体の名刺がまさにこの作品に選ばれました。これは当然のことです。展覧会は “絵画。劇場”と呼ばれ、他のロボットKorovinはそれほど雄弁にこれら二つの概念を和解させません。