手紙 – メアリーキャサット
1890年代はカサットの作品の中で最も実り多い時代でした。この時点で、彼女は再びチャートを参照します。1891年の春に、芸術家の最初の個展はデュランルエルギャラリーで開催されました。焦点は、日本の巨匠うたまろと広重を模した一連の10回のエッチングに集中した。当時のほとんどのヨーロッパ人と同様に、芸術家は東洋の芸術を賞賛しました。
シリーズの中で最も成功した作品は “レター”でした。批評家はこの絵を賞賛しました。賞賛の言葉を聞くことがめったにないカミーユ・ピサロでさえ、メアリーの作品に単一の欠陥を見つけることはできず、芸術家の絵の素晴らしい着色に注目しました。
Cassatは私たちに日常の家庭生活からの親密な場面を見せてくれます。絵はテーブルに座っている若い女性を表しています。明らかに、彼女はちょうど手紙を書き終えて封筒を糊付けしたところでした。主人公から何かをそらすことはありません、すべての装飾的な要素は、ドレスや壁紙上のパターンにのみ削減されます。観客はまるでイベントの偶然の目撃者になります。
作品はラインの純度とカラーソリューションの独創性によって区別されます。芸術家はなんとか最小限の手段を実現することができた。彼女の作品の中で、絵画の上でとらえられているそれらのつかの間の瞬間は、さらに平凡で平凡になります。それにもかかわらず、ヒロインは彼女自身の方法で興味深く、美しくそして内なる尊厳に満ちています。
エッチングは、使用されているその構成上の簡潔さ、微妙で目立たない色の変化で注目を集めている。芸術家特有の叙情的で落ち着いた絵画的様式で演じられ、彼は誠実さ、単純な人間の暖かさ、そしていくらかの親切な軽い悲しみに満ちている。