庭で – エドゥアール・マネ
絵画 “庭で”は1870年初頭に書かれました。今日では、絵画はシェルボーン市立博物館に保管されています。エドワードマネによる絵画は彼の作品の中で最も生産的な期間に芸術家によって作成されました。1870年から1880年まで、エドゥアール・マネは現代美術の知能の代表者の中で一流で最も権威ある印象派の芸術家でした。1870年初頭、芸術家のBertha MorisotがManetをValentina Carrに紹介しました。芸術家はヴァレンティーナの若くて繊細な美しさに感動し、そして彼は確かに彼女の肖像画を書くことにしました。キャンバスマネは彼の友人とモデルモリゾの庭に書いた。芸術家はバレンタインだけでなく、兄弟のBertha Tibursも描いた。
画家の作品の中で「庭の中で」新しい作品を作ることは重要な出来事でした。それを書くために、メインは最初に野外で描くことに頼った。これは彼が「軽い呼吸」、ある程度の不完全さによって区別されるであろう仕事を作成することを可能にしました。
キャンバスは、美しい花の咲く庭園を背景にして、くつろいでリラックスできる雰囲気を私たちの前に描きます。油絵の具の塗抹標本を塗るというまさしくその方法は、生きている時の感覚を与えます。写真の大部分は、Valentina Carrのイメージによって占められています。女性は花の咲く緑の「カーペット」の白雪姫のドレスで描かれています。近くには、大まかな大まかなストロークで、芸術家ベルト・モリゾの兄弟の絵が描かれていました。
写真の左側には、赤ちゃんを連れたベビーカーが動的なスケッチで書かれています。バレンティーナの顔は若さと美しさで輝きます。若い顔と手の色は均一で新鮮です。赤面はほとんど目立たないので、体の明るい色調はドレスの白い質感と合わない。この時期のマネのほとんどの絵画と同様に、作品では “In the Garden”は、まず第一に、白黒の印象的なコントラストによって特徴付けられます。さらに、必要で十分な風光明媚な細部を書き出して強調する能力：Valentinaの首と胸を飾る黒いサテンのリボン、色とシルエットの輪郭を描いたカラフルなスポット、Tibursでの白黒の縞模様のシャツパターン線とバレンティーナのドレスのひだを持つ。
Valentinaの顔は平和だが、同時に彼女が内なる視野で何かを聞いているか、何かについて熱心に考えているか、あるいは庭の美しい自然を見回しているかのように内部の注意を反映している。まるで昔風のイメージ。しかし芸術家は、粘土やプラスチックを画材としてではなく、塗料そのものとして使っていました。しかし、それは印象派の芸術家が絵の法則とグラフィック材料を扱うことについての古典的な考えを変えることを可能にした道具となった油絵の具でした。
影のゲームは特に印象的であることがわかった、そして絵画のためのManeのお気に入りの絵は芸術的で表現力豊かな装置だった。絵はパステル技法で作られたエチュードスケッチに似ています。芸術家によって調和のとれた個々に選ばれた色のパステル調の組み合わせ。この色のおかげで空気の色と人生の色そのものを感じることができます。キャンバスに描かれた数字の後、活気に満ちた活気のある流れ、空気、若いエネルギー、春、急増する力と色が、静かで喜びと静けさに満ち溢れた、急がない人生の流れに飛び込んでいきます。