干し草の山 – クロード・モネ
モネ自身の仕事は今や新しい方向を向いています。これは、1891年にデュラン＝ルエルによる一連の15枚の絵画を展示し、その日のさまざまな時期に干し草の山を描いたときに明らかになりました。彼によると、彼は最初に異なる照明でオブジェクトを移動するために、2つのキャンバスで十分であると仮定しました – 1つは曇りの天気のため、もう1つは晴れのためです。しかし、これらの干し草の山に取り組んでいると、彼は光の影響が絶えず変化していることに気付き、そして順番にそれらに取り組んで、それぞれのキャンバスは1つの特定の効果に専念しました。このように、彼は彼が「瞬間性」と呼ぶものを達成しようとし、そして光が変わるとすぐに一つのキャンバスに取り組むことをやめることが非常に重要であると主張しました、そして
彼のシリーズ “Stogov”の後には、同様のシリーズ “Topol”、ルーアン大聖堂のファサード、ロンドンの景色、そしてジヴェルニーの彼の庭の池で成長する睡蓮が続きました。系統的に、ほとんど科学的な正確さで光の連続的な変化を観察することを追求して、モネは知覚の即時性を失いました。今、彼は「一斉に創造される軽いもの」にうんざりしていましたが、彼の第一印象に輝く自然の壮大さをつかむという彼の贈り物は、この「軽いもの」の中でした。
彼が今光でコンテストを導いた忍耐は、彼の経験と才能に反していました。彼の絵画はしばしばこの問題に対するすばらしい解決策を提供するが、問題自体は純粋な実験のままでありそして厳しい制限を課した。