山の風景 – コンスタンティン・ボガエフスキー
「山の風景」という絵は、熟練した技でマークされた、芸術家のキャンバスの数を指します。それは東部クリミア半島の自然の集団的イメージを表しています。Koktebelの岩、Old Crimeaの豪華な木々、Sudakの山の川はすべて、単一の雄大な景観に集中しています。落ち着いて整理された前景を通して、ビューはメインプロットの負荷を担う画像の中央部分まで浸透します。山の斜面、貯水池のそばの木々、石の間の滝の流れがここにあります。そしてその背後には遠くの山々の頂上と雲で覆われた空があります。芸術家は彼の作品に光と白の計画を使用していますが、それらは1930年代初頭の彼の風景のようにはっきりと表現されていません。
Bogayevskyは、ある平面から別の平面への非常に微妙な色の変化を実現し、それによって本物の種の豊かさとまとまりの印象を実現します。絵では、すべてがそれから引き落とされた性質に対応していますが、同時に優勢がこの時期のBogayevskyの絵のキャンバスの特徴である黄紫色の調子である色構築に還元されています。絵の中の自然な色の一般化、特に東部クリミア半島に特徴的なオリーブ、茶色、緑、紫、青の色調の選択は、作者によって考案された厳密に体系化された風景画像の作成につながります。
芸術家は青と黄土色のグラデーションで濃いアンバーで書かれた史上初の木の中で精力的な色のアクセントを与えます。山、植物、空の雲、土など、それ以外のものはすべて同じ色で描かれていますが、色は薄くてこもっています。絵の具の層は薄く、簡単にそして自由に、検索、選択、勉強の複雑なやり方でこのような書き方をした画家の手で自由に置かれます。写真の影は、空からの青い反射のある茶色の液体で、木の緑の中には青い色が、茶色の黄土色の中には紫が描かれています。この場合、個々の被験者はそれぞれその重要性を移転した。
絵画「山の風景」の全体の絵と想像力に富む構造は単一の目的、自然の英雄的なイメージの創造に従属しています。等高線と色のボリュームの厳密な構成のバランスでは、風景の色の感情で、クリミアの自然の威厳、その英雄的な叙事詩が感じられます。