子守唄 – アドルフ・ブゲロ

“子守唄” – 絵画アドルフブーゲロのアカデミックスクールのマスターによる絵画は、19世紀の後半に書かれています。それはプロットの特別な優しさのためにアーティストの大規模なコレクションとは違っているようです。聖書の重いモチーフで作品の作家として、ブーゲロは彼の「子守唄」を書いて、通常の役割を明るい家族の物語に置き換えました。「子守唄」のテーマは、幼い頃に芸術家が自分の子供を失うことに関連している可能性があります。それで、父権の完全な幸福を知らなくても、ブーグローはキャンバスと油を通して子供のための彼の暖かさと愛を注ぐことができました。

絵のプロットははっきりしていて視聴者の近くにあります。彼女はそのシーン、おそらく最も驚くべき、そして甘い – 赤ちゃんの泣き声を捉えた。子守唄は、若い母親の指の中の白いウールのさびた音の下で静かに流れます。私の息子はすでに眠りについていますが、その女性は古いクレードルを素足で揺り動かし続けています。彼女の目は男の子に固定されています。「息子の夢は何ですか？」暑さと沈黙がたくさんあります。

自然の隅には木の陰に赤ちゃんと一緒に紡ぎ手が隠されています。女性の顔はきれいで率直です。これはその時代の顔であり、貧しい人々が裸足でやって来て、糸が手で巻かれ、そして子供たちは森の涼しいところでとても簡単に低いベッドで揺り動かされました。

その作品はアイデアだけでなく面白いです。合理主義の哲学的時代と、自然、論理、そして悟りへの嫉妬の特徴がここに反映されています。”子守唄”のすべての構成要素の性質と秩序は彼の同時代の人たちにとって明らかです。その考えを推測する必要はありません。あなただけの美しい手紙の熟考を楽しむ必要があります。その作品は学術の階層において「低い」レベルを占めるジャンル絵画に関連しているという事実にもかかわらず、現代美術の枠組みにおける「子守唄」は特に価値がある。その価値はその時代の絵のほとんどが沈黙しているという人間の感情にあります。

それは乾燥した「合理化剤」が親密で思いやりがあり、そして愛、暖かさおよび家族の価値観についての不安な気持ちであることがわかります。それまでの間、赤ちゃんの静かな眠りを見て、あなたはただ黙って聞いて、Bouguereauの静かなキャンバスを歌うその子守唄に耳を傾けることができます。