子供と天使のマドンナ（聖体のマドンナ） – Sandro Botticelli
曲がりくねったトスカーナの風景 – 川と丘を見下ろす、開いた窓のある閉ざされた空間の中で、Botticelliは彼の “Madonn”の最初の例よりももっと複雑な構成上の関係にある数字のグループを提示しました。
数字は今ではそれほど厳密には近似されていません。悲しい思慮深さで少し頭を下げてメアリーが小穂に触れます。彼女の視線の方向は曖昧です。母親の膝の上に座って、深刻な赤ちゃんは祝福のジェスチャーで手を挙げました。
鋭く尖った楕円形の顔と子供ではない知恵を持つ若い天使は初期のボッティチェリにとって珍しいイメージです。彼は小さな花瓶とトウモロコシの耳を小さなキリストに伸ばします。
ぶどうとトウモロコシのワインとパンの耳は秘跡、主の将来の苦しみ、彼の情熱の象徴的なイメージです。芸術家によると、彼らは絵の意味的で構成的な中心を形成しなければなりません。Leonardo da Vincaも自分自身と同じ仕事をしました。
間もなく “Benoit Madonna”。その中で、メアリーは十字架の花を子供に伸ばします – 十字架の象徴。しかしレオナルドは、母と子の間に明らかに実体的な心理的関係を作り出すためにのみこの花を必要としています。彼は両方の注意を集中させ、彼らのジェスチャーに集中させることができる主題を必要としています。ボッティチェリでは、ブドウの入った花瓶も文字の注意を完全に吸収します。しかし、それは団結せず、むしろ内部的にそれらを分離します。思慮深く彼女を見て、彼らはお互いを忘れます。
絵は深い思考、分離、キャラクターの内的混乱の雰囲気を感じます。これは主に照明の性質によるもので、拡散しても、ほとんど影を与えません。Botticelliの透明な光は親密さ、親密なコミュニケーションにはなりませんが、Leonardoは夕暮れの印象を作り出します。