夕方にはバーチグローブ – Fedor Vasilyev

卒業の時までに、Vasilievはすでに多くの芸術家に会い、それらの中で彼自身のものになりました。気を配って連れて行ったI. V. Kramsky、および彼と常に親切に働いていたI. I. Shishkinとの関係は特に親密でした。これらの素晴らしい人々と芸術家とのコミュニケーションと友情は最初の画家の主な生活と専門大学になりました。

Kramskoy、Repin、Shishkinはこの有能な若者を愛していました。彼のまれな詩的な「音楽的」な性質をマークしました。Fedorは、ふざけているかのようにすべての困難を克服しました。ブラシの芸術性ですべての友達と敵を殴ります 魅力的なのは、彼の自然な意味のValera – トーンとカラーの調和 – でした。

Vasilyevの若々しい作品では、ロマンチックな自然の認識への欲求が顕著です。これらの写真では、気分より行動が多い。アーティストは世界の彼の発見を始めたばかりです。

多くの絵は将来の絵画の空白として彼によって考え出されました。偶然ではなく、彼らはしばしば額縁に囲まれていました、そして時々芸術家は将来の絵の一般的な外観を表す壮大な大きな額縁を描いた。

ほとんどの場合彼の風景の中でFyodor Vasilyevはそれによって状態の変化を予想して自然を描いています。すべての微妙な変化と自然の息吹に彼が敏感に共感したことで、彼は彼女の内面の精神性を伝えることができました。彼自身は、秘密を共有しながら、「彼に対する自然への愛は神への愛に等しい」と書きました。

芸術家は直感的に自然の変化する色構造を移すための新しい絵のようなアプローチを探しました。このパス検索Vasilievは彼の作品の数で発見しました。その中で彼の場所とスケッチ「バーチグローブ・イン・ザ・イブニング」が、おそらくタンボフ州の夏に彼によって書かれました。

この絵は、当時の他の多くの作品とは違って、まるで夕方の太陽の光を捕らえようとしているかのように、広いカバー塗装技法で書かれています。ここで採用された絵画の構図決定は、それ自体で、死にかけている夏の日の時間にそれに伝えられた自然の状態の美しい瞬間と共に創造されているイメージの景観構造をすでに強調しています。日陰の石の生け垣で高い空と木々の冠を照らす夕方の黄金色の光と柔らかい夕焼けの色の調和は、まるで自然に内在する色を変えるように、この詩的な風景の全体的な配色を明らかにしました。

写真の中では、通常そうであるように作者の署名はありませんが、その下端に沿って、Ivan Kramskoyは碑文を作りました：作家のこの証明書は芸術家がもう生きていなかったときに必要とされ、彼の絵画とエチュードは芸術愛好家の間で信じられないほど大きな成功を収めました。彼とは無関係の風景はヴァシリエフのオリジナル作品のために配られた。芸術家の死後展覧会は、Kramskyの努力によってPetersburgで開催され、1874年の冬に開かれ、計り知れない注目を集めました。すべての写真は開店前に売り切れました。