地中海で – ピエールボナール

芸術家としてのピエール・ボナールの結成は、印象派を巡る最後の戦いが芸術の中で起こった時代と一致しました。彼はセザンヌ、ゴッホ、そしてゴーギャンの死後の勝利を目の当たりにしました。彼の同志 – デニス、ヴィリヤード、バロトン – ボナーと一緒に「ナビ」と呼ばれるグループに入った。ゴーギャンの指針に従って、これらの芸術家は形と色の装飾的な一般化を模索しました。

Bonnardの作品では、ストリートシーン、家庭生活の気取らない写真、静物画や風景が主な場所を占めています。Bonnerは彼自身のやり方を発展させているが、それは顕著な装飾的効果を伴って、しかしながら、Matisseのスタイルほど劇的に革新的ではなかった。彼は空間、ボリューム、そして照明の伝達において重要な役割を果たしています。この点で、Bonnardの作品は印象派の伝統の継続と見なすことができます。彼の芸術は長い人生にわたって比較的弱い進化を遂げています。

1911年に、有名なモスクワのコレクター、I. A. Morozovは、彼の大邸宅の大階段を飾るためにBonnardに一連のパネルを注文しました。これらの作品は、装飾パネルと塗装風景のタスクの組み合わせによって特徴付けられます。パネル「秋。果物のコレクション」と「村の早春」は美術館に保管されています。モスクワのA. S. プーシキン。エルミタージュトリプティクは階段の端の壁を占めていました。芸術家の計画によると、構成は白い半円柱によって3つの部分に分割され、古代の柱廊、きらめく地中海の風景を通して見えるようにそれが入る前にそれが明らかにされた。

…ヴィラの正面のエリアは、暑い、まぶしい南の太陽であふれています。それは木々によって四方を囲まれていて、それらの間の隙間の奥行きだけに見えるのは紺碧の海です。透明な紫色の影はほとんど涼しさを与えません、それでも家の住民は暑い時間にここに避難を取るために急いでいます：もう1人は白い子の子猫と一緒に遊んで – オウムに話しかける これらの人物像は、日常生活の詩化への彼の愛着を備えたBonnardの特徴であり、視聴者の注意を主なもの – それらを取り囲む贅沢な南部の自然 – から逸らさない。

構成のほとんどは巨大な木の塊で占められています。青みがかった濃い緑色、薄い緑色、銀色がトリプティクの色を決定します。派手な樹冠、湾曲した幹、引き裂かれた影のしみが動きの印象を与えます。これは厳密な柱とは対照的に特に目に見えるはずです。

Bonnardの装飾的範囲は微妙な色彩感覚と相まって、彼は近くの色調を近くに置いて、単調に見えません。彼は緑と黄色、ライラックとピンク、茶色と青の何十もの色合いを使っていますが、多彩さは避けています。Bonnarにとって、主なものはボリュームとラインではなく、カラフルなスポットです、彼は絵画自体の平面、暗くて軽い計画の交替を強調しようとします。

地中海のトリプティクは彼の巨大な絵の才能のフルパワーで作成されたものです。

その絵は1948年にモスクワのニューウエスタンアート州立博物館からエルミタージュ美術館に入りました。