吹雪 港の入り口の汽船 – William Turner
19世紀に。フランスの芸術では、新しい方向が現れています。彼の美学は芸術家を規定した。何がどのように描かれているかについてではなく、絵がどんな印象を与えるかについてもっと気にすること。キャンバスでは感情が支配的になり、芸術的な動きそのものが「印象派」と呼ばれていました。しかし、フランスは当然印象派の発祥の地と考えられていますが、新しい芸術への第一歩は別の国、イギリスでなされました。
フランスで印象派が出現する数年前、イギリスの画家William Turnerが一連の実験的絵画を創作し、その中で彼は直観的に将来の方向性の枠組みを発見しました。ターナーはオランダの巨匠の最高の伝統の中で現実的な風景のジャンルの水彩画で視覚芸術の彼の旅を始めました、しかしその後のアーティストの進化はロマンチックな風景への興味の徐々の目覚めによって特徴づけられました。ターナーは自分が見ているものだけをキャンバスに描くのをやめ、自分自身の空想と象徴的なイメージを作り出すために自然の絵を使い始めました。
彼自身が発見した美学の枠組みの中での彼の初期の作品において、ターナーは描かれた物から起こっているものの壮観さと壮大さに注意を移します。そして視聴者はこの影響を受けやすく、もはや絵に描かれている行動ではなく対象物が彼の興味を引くものではなく、キャンバスを熟考することによって引き起こされる彼自身の印象や経験ではなくなりました。この道はターナーに彼の後の作品がすでに完全に芸術家の想像から生まれたカラフルな空想幻想に変わって、現実との関係を失っているという事実をもたらします。
ターナーのお気に入りの要素は海です。ダイナミクス、自然の力の闘い、稀な光と空気の効果は、画家のお気に入りのモチーフです。海洋のモチーフのためにターナーは絶えず訴えます。湿気の多い空気、雲の動き、帆の離陸、途切れのない変動が、元のプロットに関係なく、ほぼすべての風景を埋めます。そして、画家が念頭に置いている主な問題は、塗料の助けを借りて自然の瞬間的な変化を伝える方法です。すべてのTurnerの絵を創作の年代順に並べると、キャンバス上で色がほぼ完全に混ざり合うようになり、キャンバス上で「非客観的」になることを確認することができます。そして、衝撃力はどうなりますか？
この点に関して、ターナーの最も大胆な実験によって、絵を「ブリザード。港の入り口にある汽船」と呼ぶのはおそらく公正でしょう。あなたが最初に絵を見るとき、色の混乱と混乱だけが見えます。しかし、もっとよく見ると、船体の暗いシルエットがどのように渦の動きから浮かび上がってきているのか、旗がマストの上でどのようにしてひらひら動いているのか、そして桟橋が見える距離のどこかに見えます。
あなたがしばらくの間絵の上にあなたの目を向けるならば、ストロークの見かけの寄せ集めは激怒する海とひどいスコールに変わります。そして、ここでは詳細は全く必要とされていません。この写真は完全に欠けています。オブジェクトを注意深く描写する必要はありません – 視聴者は自分の想像で自分自身でそれを描き終えるでしょう：それは実際のように分散した海の要素を想像するべきではありません – 想像を働かせましょう。ターナーは主に私たちの認識に訴えます。そして重要なのは、私たちがある絵を見るべきであるということではありませんが、新しい波が打たれるたびに、猛烈な勢いの下で奮闘し、震える瞬間を感じるべきであるということです。
ウェブの組成中心は光ガンマを決定するのを助ける。「ブリザード」のほぼすべてのスペースは暗い色調で占められており、その中でターナーは明るい光で動きの方向を示しています。そしてその動きはキャンバスの真ん中で激しく揺れ、そこでは一瞬の光が突然白い点を奪います。すぐにコントラストが生まれ、スポット自体の輝きによって強調され、アーティストは周りの原色の柔らかいハーフトーンを使用することによって達成します。それはもう一瞬のようです – そして影は閉じ、船を吸収しました。