古代イタリアオビダスローマから追放 – William Turner
1828 – 1829年の芸術家のイタリアへの第二の旅の後に作成された、そして彼の作品の頂点と考えられる風景は文字通り光であふれ、あるいはむしろ色の霧で覆われ、そこからますます目立たないシルエットが現れます。ロマン主義の伝統と密接に関係しているマスターは、主に芸術家の世界観と彼の経験の鏡として自然を認識し、現実の世界を太陽の光の演劇によって生み出される幻想的な錯覚に変えます。
この幻想は、ビクトリア朝時代の黎明期、Turnerが蒸気機関車の牧歌的な世界の帆や馬車への侵入という劇的な瞬間に関連したシーンを最初に取り上げたときに、疑惑の頂点に達する。テムズ川沿いや北海の海岸沿いを旅するアーティストは、蒸気船の煙がどのようにして雨雲と混ざり合い、信号灯が濃い霧の中を通過するのかを観察しました。そして、有名なキャンバス「雨、蒸気、スピード」の中で、機関車の引き裂きスペースの特徴を見分けることができれば、絵画「ブリザード – 汽船が港を去る」の構図は、20世紀の抽象絵画のような光と色の連続した広がりをもたらします。
1871年、ロンドンのターナーの作品を見たクロード・モネとカミーユ・ピサロは、パリの画家たちの数十年前にイギリスの芸術家が印象派の様式検索を予期したことを信じられなかった。ウィリアムターナーは昔の巨匠の伝統と密接に関係しています。印象派とは異なり、彼の現代的なジョン・コンスタブルでさえ、ロマンチックな経験のプリズムを通して世界を知覚したマスターは、自然の現実的なビジョンからかけ離れています。
詳細なプロットが消えるにつれて、それは理想的なイメージ、より高い原則、神の光線に変換することの具体化として彼の作品にますます明確に現れています。ウィリアムターナーは1851年12月19日に亡くなりました。芸術家は300以上のキャンバスと約2000のグラフィック作品を州に寄贈しました。アンナポズナンスカヤ