収穫時に 夏 – アレクセイ・ベネシアノフ
「On the Harvest. Summer」という絵画は、永続的な価値を持つ傑作の一つであり、今日に至るまで観客に本物の審美的な喜びをもたらしています。これは真のロシアの風景であり、この絵の中では、詩人の言葉で、自然が芸術家に「落ち着いた、作品とインスピレーションの天国」として提示されています。
絵画「オンザハーベスト」のプロットは、日常の人々の生活から描かれています。しかし、A. G. Venetsianovは日常生活の中でこの生活を描くことに最も興味を示していませんでした、そしてこの結論はキャンバスに家庭用アクセサリーが完全にないことによって確認されます。絵は字幕「夏」を持っています、そしてそれは完全に全体の仕事の一般的な気分を表します。
暑い7月の午後。自然は穏やかな安らぎの中で静止しているように見えた。観客はこのリンギングの沈黙が野原を支配しているのを聞いた。空は平らになった地球の上空に上昇し、その上に「ある種の静かな雲のゲーム」が起こります。
私たちが最初に絵を見るとき、私たちは農民の女性の姿だけを見ます、そしてそのとき初めて私たちは他の刈取人の背景の姿で気づきます。熱い空気の熱に包まれて、彼らは無限の空間で溶けるようです。広大な空気の印象、フィールドの長さは、丘陵地の地平線に戻る計画を交互に繰り返して作成されます。多くの芸術評論家がA. G. Venetsianovの絵が音楽のような単一のリズムで浸透していることに注意してください。キャンバス「On the Harvest。Summer」では、メインモチーフがフォアグラウンドで繰り広げられ、その後、歌を控えるように、リズミカルに数回繰り返されます。
落ち着いて自然に、彼女の背中をまっすぐにして、彼女のそばに鎌を置いて、女性に座ります。濃い熱風に包まれた彼女の堂々とした荘厳な姿は、真昼の太陽の熱い光線に照らされています。
彼女にしがみついている子供を養っている農民の女性は、ビューが開かれる場所から無限の野原まで、観客の横に座っています。農民の女性はまるで自分の周りのすべてを支配しているかのように高いプラットフォームの上に座っているという事実にもかかわらず、彼女は有機的に風景と不可分な結束の絆で行われている行動とつながっています。
しかし、A. G. Venetsianovの絵画の中の自然は、単なる人間の労働の場ではなく、自然に対する暴力としては作用せず、その自然な外見を歪めます。芸術家の観点から見ると、人間の労働は自然の生活の継続であり、唯一の違いはそれが自発的なものから合理的なものに変わるということです。それゆえ、人間は自分自身を理解する自然のように見えます。この意味で彼は「創造の冠」です。
背景は美しく書かれています – シーブと刈り取ら人形のあるフィールド、そしてそれらの上には溶けている雲のある高空があります。太陽は農民の女性の後ろにあります、そしてこのおかげで彼女の顔と人物像の大部分は陰になります、そしてこれは彼女のシルエットの形を要約して、きれいで滑らかな線を明らかにすることを可能にします。
A. G. Venetsianovは珍しい詩的な贈り物をしていました、彼は彼の仕事と人生で – 人の日常の世話と悩みの中で詩を見つける方法を知っていました。A. S. プーシキンについてGogolが話した言葉は、彼に完全に当てはまります。プーシキンの作品のように、「ロシアの自然が息を吹き込むところ」でも、A. G. Venetsianovの絵画は、その魂が純粋にロシアの要素を持ち、その出身地はロシア、その魂は心から組織されている人によってのみ完全に理解できるそして感情で進化した。」