十字架を担う – ヒエロニムス・ボッシュ
ヒエロニムス・ボッシュ「十字架を担う」の絵は、非常に寒い色の濃さで際立っています。そして、キリストの顔にだけ – 対角線の交差点に押し付けられているかのように – 彼の頭は下げられています – 暖かい、人間の色合い、活気のある赤面 しかし色と強調表示のみです。顔の特徴についてはすべてに関連しています。そして、他の人物と同じ性質の聖ベロニカの明るく、ほぼ白い顔でさえも。
写真の中のボッシュは、激しい群衆の中にいるイエス・キリストを描いています。ボッシュは、悲観的、非合理的、そして基本的な人生の本質を主張しています。彼は彼の世界の認識、彼の人生観を表現するだけでなく、彼女に道徳的および倫理的評価を与える。
ボッシュにとってキリストのイメージは、限りない憐れみ、霊的な純粋さ、忍耐、そして単純さの象徴です。彼は強力な悪勢力に反対されています。彼らは彼をひどい苦しみ、肉体的そして精神的なものにさらします。キリストは人にすべての困難を克服する例を示しています。
この絵はボッシュの最近の作品と考えられています。クローズアップで示されているシーンは、人々の顔を曲げる冷酷な怒りの効果を達成するのに役立ちます。しかし、重荷の重さの下で曲げられた穏やかなキリストの顔、そして聖ベロニカのキャンバス生地の背景に刻まれた彼のイメージは、直接見る人を見ます。彼の運命に直面しても、キリストは強迫観念で動かされていないのに対し、死刑執行も非難されている強盗は恐怖に苦しんでいます。この作品では、ボッシュはアントワープで流行する特別な様式の癖を壮観に受け入れています。
成熟した期間の終わりまでに、ボッシュは小さな動く人物でいっぱいの作曲を拒否し、そしてすでに新しい創造的なレベルで – 彼の初期の作品の単純な構造、大きな形と明るい色調に戻ります。絵画「十字架の運搬」の非難の方向は視聴者に最も強い影響を与えます。Fieranはこう書いています。臆病な本質は明らかである。」その芸術的な資質によって、「十字架を担う」紳士はすべての絵のような規範に反しています。
ボッシュはその場面を描写し、その空間は現実とのすべての関係を失いました。頭と胴体は暗闇から突き出し、暗闇の中で消えます。しかし、ボッシュが何を生み出しても、彼は決して些細で失礼なわけではありません。醜さは、内的、内的の両方を問わず、ある種のより高い審美的なカテゴリーに変換され、6世紀も経っても心と感情を刺激し続けます。
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