十字架の高揚 – ピーター・ルーベンス

十字架の高揚   ピーター・ルーベンス

トリプティク「十字架の高揚」は1610年に完成し、ルーベンスに待望の栄光をもたらしました。キャンバスにこの物語を具現化するというアイデアは、イタリアに戻って画家に思いつきました、しかし、彼はフランダースで、故郷に戻ったときにだけ仕事を始めることができました。優れたアーティストの優れた絵について言えば、まず最初に、この作品には珍しいことがあり、ここには十分な数の新しいイノベーションがあることを強調したいと思います。

まず、プロット自体 – ルーベンスがすでに起こっていた行動を説明する前のキリストのはりつけに関連した絵 – キリストは処刑されました。宗教画で初めて、ルーベンスは観客をこの劇的な場面の証人にしました。第二に、ルーベンスは規範的なプロットとここにいる人々を静的であることから奪いました。その作品は、兵士たちの緊張した筋肉の中に猛烈に、ほとんど必死に十字架を立てて具現化されている力学がいっぱいです。

キリストご自身は聖なる殉教者で、謙虚で穏やかなものとしてではなく、彼の運命の素晴らしい創造者として表されています。彼の手は容赦なく両側に伸びているのではなく、彼の誇り高い頭の上に上がっています。見る人は彼の筋肉体がどれだけ緊張しているか見ることができます。三部作の中心部は、主人公であるキリストに捧げられています。

左のパネルは、悲しむ母親、ジョセフ、そして他の人々を表しています。右側には、猛烈な処刑の準備をしている2人の犯罪者が描かれています。全体的な構成は、配色のために、十字架を拾い上げて設定する生きている波に似ています。落ち着きのないグレア、光点、シャープなライン、そして劇的な衝動的な動きを作り出します。一見したところでは、苦痛、罪悪感、そして悲しみの複雑な感情を持つすべての信者は、キリストが人類の名のもとになされた偉大な犠牲が何であるかを実感しています。この絵を書いた後、ルーベンスは「画家の神」と呼ばれました。



絵の説明と意味 十字架の高揚 – ピーター・ルーベンス