十二夜 – Deverell

“The Twelfth Night”は1849年の秋から冬にかけて書かれたもので、翌年の国立研究所の絵の「Ansilla Domini Essay！」と一緒に展示されていました。ロセッティ Deverellは正式にはラファエル前派の同胞団のメンバーではありませんでしたが、シェイクスピアのテーマに「万華鏡のように多彩な」作品を作成し、中世芸術のモチーフをふざけて書き直して、彼らの目標と関心を共有しました。絵の中では、これらのモチーフは右下隅の2ページの明るい衣装に反映されており、それを超えると鐘のついた黒い音楽家が14世紀の原稿からキャンバスに移されています。

主人公のフリーズした三角形のグループは、ハントの絵画、プロテウスからのシルビアを救ったハントの構成に非常に似ています。モデルとして友達を使う – Deverelliはまたラファエロ前派の習慣も学んでいます。彼自身の心地よい外観で知られる彼自身は、絶望的な愛に苦しんでいるオルシノ公爵として自分自身を描きました。ロセッティ道化師フェステのためにポーズ。ラファエロ前以前の映画のモデルとして最初に活動したElizabeth Siddalと共に、DeverellはCaesarioによるページとして偽装されたViolaを書いた。

DeverellはShakespeareanプロットを専門とし、優れたアマチュア俳優です。彼の絵は、十二夜の第二幕第四幕に捧げられており、その陰謀と性格の微妙さを深く理解しています。オリビアへの片思いの愛に苦しめられたオルシーノは、道化師の間のテラスでゆったりと座り、「飛び込んで飛び込んで死んで」と歌います。何が起こっているのかの外部の調和は、演劇に関連する雄大な修辞的な身振りを意識的に避けながら、彼らの内面の感情と願望を明らかにする主人公の表情と姿勢によって破られています。

Festeは、座って、憂うつに背を向け、髪の毛をひねっているホストのポーズを嘲笑してコピーします。頭を横に振ると、オルシノは公爵の存在に魅了された「記念碑として」控えめにそして辛抱強く座っていたビオラの視線を避けた。ヒロインの本当の気持ちは、彼女が手にするバラ、手すりのパッションフラワー、赤い髪、服の色、そして太ももの上の紫色の鞘によって暗示されています。ヴィオラはバラの花輪に囲まれた頭蓋骨の彫像で飾られたベンチに寄りかかった。それは愛と身体の美しさの一時的なもの、すなわち劇のライトモチーフの象徴です。

アクションはプロセニウムアーチの下で行われますが、さまざまな要素の組み合わせが目を混乱させます。Orsinoが依存している列は、あたかもビューアからそう遠くないように正面にあります。段差のある壁が突然途切れ、OrsinoとFesteの真後ろの数字が大きすぎます。左側のミュージシャンと比べると特にそうです。

このように、背景は現実空間と演劇的背景、困難な状況のための幻想的背景の二重の役割を演じ、観客の前で演じられる。おそらく、最も偏心している構成要素は2ページあり、右側には不明確なレベルで立っています。視聴者に最も近い少年は、不注意で糸の上のボタンをひねります、そしてこのオリジナルのストロークは、凍った瞬間のアイデアを具体化します。