人々を導く自由（バリケードの自由） – Eugene Delacroix

1831年にサロンで展示された絵画「バリケードの自由」のプロットは、1830年のブルジョア革命の出来事を取り上げています。芸術家は、シルクハットの中の若い男性によって描かれているブルジョアジーと、彼を取り巻く人々との間の連合の一種の寓意を創造しました。確かに、絵が作成された時までに、人々とブルジョアジーの同盟はすでに崩壊していました、そして何年もの間それは視聴者から隠されていました。

絵画は革命の資金を調達したルイ – フィリップによって買われました、しかし、このキャンバスの古典的なピラミッドの構成的な構造は彼のロマンチックな革命的な象徴を強調します。フリーダムを体現するフリジアンキャップの若い女性は、はっきりとしたシルエットの明るい空を背景に際立っています。彼女の胸は裸です。頭上の高さで、彼女はフランスの国旗を掲げています。

キャンバスのヒロインの視線は、ブルジョアジーを象徴する、ライフルを持った筒の中の男に固定されています。彼女の右側には、ピストルを振っている少年ガブロシュがパリの通りの国民的英雄です。写真は1942年にカルロスベイステギーによってルーヴル美術館に寄付されました。「現代の陰謀、バリケードのシーンを選んだ…祖国の自由のために戦わなかったのなら、少なくともこの自由を賛美すべきだ」とドラクロワは兄弟に次のように述べている。 「人々を導く自由」。その中の捕虜は専制政治との闘いの呼びかけであると聞かれ、同世代の人々から熱心に受けられました。堕落した革命家の死体を裸足で、裸の胸で、歩き、自由を反逆者を求めて。彼女の上げられた手の中に彼女は三色の共和党の旗を持っています、そしてその色は赤です、

彼の傑作では、ドラクロワはそれが両立しないように思われた – 詩的な寓意の崇高な織物との報告のプロトコルのリアリズム。ストリートファイティングの小さなエピソードのために、彼は時代を超越した、壮大なサウンドを出しました。キャンバスの中心的な性格はFreedomで、これはAphrodite de Miloの堂々とした姿勢と、Auguste BarbierがFreedomに授けた機能とを結び付けたものです。1830年の革命の成功に触発されて、ドラクロワは革命を称賛するために9月20日に絵の仕事を始めました。1831年3月に彼はそれのための賞を受賞し、4月にサロンで絵を展示しました。

その激しい力の絵はブルジョアの訪問者を遠ざけました、そしてまた彼はこの英雄的な行為で「暴徒」だけを示すために芸術家を非難しました。1831年にサロンで、フランス内務省はリュクサンブール美術館のためにリバティを購入しました。2年後、そのプロットが政治的すぎると考えられていた「自由」は美術館から削除され、作者に返されました。王は絵を買ったが、ブルジョアジーの時代には危険だった彼女の性格に恐怖を感じ、隠して転がしてから作者に戻るよう命令した。1848年に、絵はルーブル美術館を必要とします。1852年 – 第二帝国。写真はまた破壊的であると見なされ、店に送られます。第二帝国の最後の月には、「自由」は再び大きな象徴と見なされ、この作曲からの彫刻は共和党の宣伝の原因となった。

3年後、そこから抽出され、世界博覧会で展示されます。この時点で、Delacroixはそれをもう一度書き換えます。おそらく彼は革命的な表情を和らげるためにもっと濃い真っ赤な帽子をかぶっています。1863年、ドラクロワは家で死にます。そして11年後、「自由」は再びルーブル美術館に展示されます。ドラクロワ自身は彼の工房の窓から何が起こっているのかを見て「三つの栄光の日」に参加しなかったが、君主制の崩壊後、ブルボンは革命のイメージを永続させることを決心した。