三人の音楽家 – パブロ・ピカソ

1921年に、オルガは息子を産みました、そして、海での伝統的な休暇の代わりに、ピカソ夫婦はフォンテンブローの豪華な別荘を借ります。芸術家が家族の日常生活をあまり気にしていなかったのは誰にとっても秘密ではありません。

しかし、何もすることはできません、ピカソは彼の妻と一緒に残り、完全に仕事に没頭しました。「三人の音楽家」 – この時代の最も印象的な作品。

絵は独特のスタイル – 合成キュービズム – で書かれています。ピカソは常に特定のジャンルとマナーの枠組みの中にいて、それぞれの方向で枠組みを広げ、規範から離れようとしていました。

キャンバス上の3人のミュージシャンは簡単な抽象的個性ではなく、特定の人たちだと信じられています。クラリネット奏者のピエロのイメージの中で、芸術家は最近亡くなった前衛的な詩人と親友のギヨーム・アポリーナを描いた。アコーディオンを持つ修道士は、マックス・ジェイコブ、1944年の占領の間に野営地で悲劇的に滅びるフランスの詩人で芸術家です。

珍しい風合い、驚くべきイメージは独特のダイナミクスを作り出します、そしてそれはあなたがキャンバスから流れるグルーヴィーなジャズの音を捉えることができるようです。

すべてのキャラクターは、「ガムデルアルテ」の伝統的なキャラクターを参考にした、道化師の衣装で描かれています。歴史はこのピカソの考えがローマの劇場の1人の一団からスパイしたという事実を保存しました。

実行のテクニックは際立っています – 3つの異なる人物が同じ空間に描かれていて、それらが別々に作成されるだけでなく、キャンバスに接着されているという印象を取り除くのは難しいです。もう一つの驚くべき特徴は、数字がキュービズムのスタイルで作られているが、ボリュームを失うことはないということです。

表現力の手段に関しては、この絵は形の下線を引かれた単純さと色の小さな円 – 赤、黄、黒、青、白の使用 – によって区別されます。

観客への作品の発表後、写真は賞賛を受け始めました。そこで、モーリス・レイナルは、ピカソの作品は「知性と優雅さの傑作」であると主張し、それをキュービズムの枠内でのすべての芸術的捜索の一種の成功した結果としても定義した。

“Three Musicians”には2つのバージョンがあります。より完成した作品は現在ニューヨークの近代美術館にあります。