ロンドンの国会議事堂。サンセット – クロード・モネ
Claude Monetの作品は、作成されたさまざまなテーマ、構成上の解決策、およびイメージによって区別されます。画家は何度もロンドンの国会議事堂を描いた。この作品では、「英語」のランドスケープ、異なるオリジナリティ、相違点の作成に専念しています。ストーリーがこの一連の作品で同じであることを考えると、この主題に関するすべての写真は独創的でユニークでした。
例は、クロードモネによる印象派のキャンバス「ロンドンの国会議事堂。日没」です。この絵は、クロード・モネがイギリスに住んでいた1904年に描かれました。現在、作品はKunsthausのチューリッヒで見つけることができます。イメージは油絵の技術の芸術家によって作成されました。「ロンドンの国会議事堂。日没」は、イギリス、その都市、「霧のアルビオン」であることの特殊性に捧げられたクロード・モネによる一連の作品に含まれています。
国会議事堂の夕日のイメージは、特別な表現、感情的な色、明るさ、光の効果のコントラストでいっぱいです。絵は異なる特別な気分です。瀕死の日の美しさの感覚、その日の一種の「死」が特徴的です。これは一種のケアの比喩、美しい何かの死の悲劇です。国会議事堂のシルエットは濃い濃い青と黒の色調で着色されています。建物の輪郭はいくつかの条件付きフェンシングの鋭い歯に似ていて、線とプロポーションのすべての厳しさと深刻さで書かれています。
キャンバスの黒と赤の色は、世界の分離、周囲のあいまいさの感覚をもたらします。キャンバスは、明るく穏やかな印象的なスケッチのようなものではありません。それどころか、それは意味と哲学的思考で満たされた芸術作品です。燃えるような黒い夕焼け色の風景によって表される大惨事の哲学に関連する協会は必然的に生まれます。このキャンバスの主な絵の象徴は、燃える太陽を発表し、すべての色合いの赤で燃えるアーティストです。
この夕日がすべてを支配し、構成の中心として機能します。テムズ川の海水に沈む夕日の反射が倍増し、画像スペースが複雑になります。赤黄色の火の玉が空の面に描かれ、水面が全体の見える空間を描いたスミアの点滅。
特別な方法でクロードモネの印象的な習得は、一連のロンドンの風景の中で具体化されました。芸術家は自分の作品の中で、伝達された現実がどのように変化し、永久的で、条件付きであり得るかを示しました。多くの芸術評論家は、モネの印象派的な方法は客観的な現実を伝えず、物の性質の不変性を認識していないという事実に注目しています。彼のキャンバスの中の光、ちらつき、スリップのようなモネの芸術は、その暖かさで近所全体をあふれさせる。