ロザリオの祭壇の饗宴 – Albrecht Durer

ロザリオの祭壇の饗宴   Albrecht Durer

1506年から1507年までに、デュラーのヴェネツィアへの2度目の旅行が言及します。独創的な追求の重要な道を通って、成熟した芸術家は今より意識的にイタリアのルネサンスの芸術の印象を知覚することができました。

この旅の直後にDurerによって創作された作品は、マスターの唯一の作品であり、それらの絵画技法はイタリアの古典的なモデルに近い。そのようなものは、平和と調和に満ちた宗教的テーマに関する2つの絵 – 「ロザリオの休日」と「シスキンとのマドンナ」、「ベネチアン女性の肖像」と「アダムとイブ」です。

2メートルの祭壇の歌「ロザリオの休日」で、彼は本質的に、メアリーの王位での日当たりの良い山の風景を背景に描かれた様々なクラスの多数の寄付者の集団肖像画として、宗教的なテーマを決めました。

全体の調和の取れたバランス、中央部の数字の厳格なピラミッドは、高ルネサンスの作品と一緒に構成をもたらします。芸術家は彼のために彼の絵画マナーの柔らかさ、色のニュアンスの豊かさ、環境の開放感の印象を彼には珍しい達成しました。後のもののうち、マドンナと子は同じ特徴を保持しています。

これらの絵はすべて、本質的にデュラーの比喩的な静けさ、構成的構造のバランス、丸みを帯びた輪郭の滑らかさ、フォームの塑性加工の滑らかさによって特徴付けられます。



絵の説明と意味 ロザリオの祭壇の饗宴 – Albrecht Durer