ルーマニアブラウス – アンリマティス

この絵は1940年秋、マティスがパリを離れてドイツ人によって占領されたニースで描かれました。彼女は作家の単純化された書き方への移行を示しています。女性像は見る人にとても近いので、彼女の頭とスカートはフレームによって部分的に切り取られています。構図的には、画像は1つの平面にあります。アーティストは、半透明、色、滑らかな黒い輪郭線、そして刺しゅうパターンの位置を使わずに、これを強調しています。

純粋な赤、ピンク、青、そして金の絵の具を含む特別な装飾的な効果は大胆なパレットによって作成されます。マティスが写真で捉えた彼の絵画のいくつかを作成するプロセス。「ルーマニアのブラウス」に取り組んで、芸術家は形を単純化し、そしてそれをより記念碑的にすることを目指した。

その “誕生”のさまざまな段階での “ルーマニアブラウス”の15枚の写真があります。仕事の最初の段階で、マティスは椅子に座って自分のヒロインを描きました。ルーマニア風の刺繍が施されたブラウスはカラフルな背景で「演じています」、壁紙は花の装飾品で飾られています。第2段階では、フィギュアはキャンバス上で斜めにその位置を維持していますが、今ではアーティストはブラウスの贅沢な袖の「韻」と椅子の後ろの曲線でいっぱいです。ここの写真の壁紙はより簡単にそしてより大きくなります。第3段階では、少女の肘と折り畳まれた手のひらの形が変わり、やはり単純化してまるで円の形に急いでいるかのようになります。椅子と壁紙はまだここにあります、しかし第4段階で、マティスは絵の劇的な構図近代化を実行します。椅子と壁紙が消えます。ブラウスにはっきりした刺繍模様が保存されています、しかし、彼女の目の前でわずかにまっすぐになって「成長」しているヒロインの姿は、絵のほぼ全体の空間を埋め、一般的にはっきりとしたハート型になっています。少女の頭はキャンバスの上端で部分的に切り取られています。

「ルーマニアのブラウス」はマティスにとって非常に重要な作品です。1940年、世界で何が起こったのか、そして絵に描かれていることについて考える価値があります。Matisseは彼の現代の世界をゆがめたすべてのひどい「欠点」に気付いていないようです。はい、そうです、おそらく、それは大体でした。マティスは一貫したユートピアです。彼はまるで「別の」惑星にいるように住んでいた。そして彼は私達全員に彼の模範に従うように求めた、なぜならそれからマティスの「他の」惑星は「私たちの」になるだろうから。それは現実のものとなりました。

芸術についての芸術家の考えをここに持って来ることが可能であると私達は考えた。提示された傑作についての最高の解説は見つからないように思われる。だから 表現力は、私の見地からすると、人間の顔に輝く情熱、あるいは必死の動きで表現される情熱にはありません。私の絵の全体の構成は表現力豊かです：数字によって占められている場所、周りの空きスペース、プロポーション – すべてがその役割を果たしています。作曲は、芸術家の感情を表現するために、全体のさまざまな構成要素を特定の装飾的な順序で並べる技術です。

図では、各部分が目立ち、それが重要な役割であるかマイナーな役割であるかにかかわらず、それぞれが意図した役割を果たしています。それは、絵の中で有用な役割を果たしていないすべてが有害であるということになります。私は卑劣に自然をコピーすることはできません。私は自然を解釈し、それを私の絵の精神に従わなければなりません。音の間に見いだされる関係は、音の生きた調和、調和に、音楽作品のようにつながるべきです。私が最も興味を持っているのは、静物や風景ではなく、人間です。何よりも、それは私に私のほとんど宗教的な人生の崇拝を表現する機会を与えてくれます。私は顔の細部全てをとらえるのではなく、解剖学的確実性でそれらを移す必要はない。私が夢見ているのは、バランス、純粋、静寂の芸術です。そこには、圧倒的または示唆的なものは何もありません。