モンパルナス駅 – ジョルジョ・デ・キリコ
この作品は、1911年の夏にデキリコが初めてパリを訪れたとき、「彼は自分の作品に慣れ親しんでいたことに驚き、観客だけでなく驚いたこともない」と発表しました。それから駅の動機は芸術家を魅了しました。彼は、最初の旅 – 父親の死後のギリシャからの出発 – を思い出しながら、不安と警戒心を引き起こしました。
キャンバスを現物で作成するときは、Place Rennesの近くにあるパリの駅のいずれかを利用してください。しかし、デキリコの絵の中の実際の駅からはほとんど残っていません。作品は鑑賞者を落ち着かせない完璧な幾何学的な単純さによって区別されますが、それどころか、彼の不安、不安と緊張を高めます。
芸術家は鋭い直線を大胆に使用しています – おそらくピカソの影響を受けています。絵は本のイラストや彫刻に似ています。「モンパルナス駅」は芸術家の形而上学的な時代を指します。De Chiricoは時間についての彼の考えを体現しています。これらの反射はいくつかの視覚的な反対に反映されています。左側の大きなアーチは、古典的な建築の要素です。それはイメージの中央部分を占める構造とは反対です – プラットフォームまたはテラスが杭の上に載っている。これらの四角柱はコンクリートでできており、作者にとって明らかに近代的です。しかしそれだけではありません。静止した風景の中で凍った機関車の煙突からの厳密な垂直方向の煙は、時間が静止していることを示唆しています。そして塔の上や風景の奥深くにある旗が風になびいています。
言葉遊びが象徴的なシリーズに追加されます – フランス語では、「時間」と「天気」は「le temps」と同義です。絵の空間は二つの対照的な部分に分けられ、二つの異なる世界を象徴しています。構図は2本の地平線上に構築されているようです。コンクリート杭の根元に達する内部空間の基本要素は、たくさんのバナナです。これら2つのスペースは、美しい、幾何学的にまっすぐな黄色い道路で結ばれています。
ミステリーと不安 – そのような感覚は複数の消滅する視点を生み出します。この印象は滑らかで乾いた絵によって高められます。これは芸術家の最大規模の作品です。かつて、彼女はPablo Picassoに対して、作家を「ステーションシンガー」と呼ぶような印象を与えました。