モナリザまたはジョコンダ – レオナルドダヴィンチ

レオナルドダヴィンチ「モナリザ」または「ジョコンダ」による絵画。写真のサイズは77 x 53 cm、木、油です。1503年頃、レオナルドは、裕福なフィレンツェの妻、フランチェスコ・ジオコンドの妻、モナリザの肖像画の制作を始めました。”Gioconda”という名前で一般の人々に知られているこの作品は、同世代から熱心な評価を受けました。

この絵の名声は非常に素晴らしかったので、後に伝説がその周りに形成されました。彼女は巨大な文学に専念していますが、そのほとんどはレオナルド創造の客観的評価からは程遠いものです。世界の芸術の数少ない記念碑の1つとして、この作品は本当に素晴らしい魅力的な力を持っていることを認めなければなりません。しかし、この絵の特徴は、不思議な始まりの具現化や他の同様の製作とは関連がありませんが、その驚くべき芸術的な深みから生まれました。

レオナルドダヴィンチ “モナリザ”の肖像 – これはルネッサンスの肖像画の芸術の発展に向けた決定的なステップです。Quattrocentoのアーティストはこのジャンルの重要な作品を数多く残していますが、その肖像画における彼らの成果は、いわば、主要な絵画ジャンルにおける成果とは不釣り合いなものです。肖像画のジャンルの不平等は、肖像画の画像のまさしく「図像学」においてすでに明白でした。15世紀の実際の肖像画作品は、それらのすべての明白な生理学的類似性とそれらによって放射された内的な力の感覚で、外的なそして内的な制約によっても区別されました。15世紀の画家たちの聖書的および神話的なイメージを特徴付けるすべての豊かな人間の感情や経験は、通常彼らの肖像画作品の財産ではありませんでした。これのエコーは彼がミラノで彼の初期の頃に作成したレオナルドダヴィンチの初期の肖像画で見ることができます。これは「Ermineを持つ女性の肖像画」で、Cecilia Gallearani、最愛のLodovico Moro、そして音楽家の肖像画を描いています。

彼らと比較して、モナリザの肖像は、巨大な質的変化の結果として捉えられています。その意味での肖像画のイメージは、初めて他の絵画ジャンルの最も鮮明なイメージと同じレベルになりました。モナリザは風景の背景に椅子に座って表され、すでに見る人に非常に近い彼女の図の非常に並置は、まるで巨大な山からのものであるかのように遠くから見ることができます。奇妙な崖と水路がそれらの間で曲がっている風景のビジョンに似ている図と遠くの霧の風景との滑らかで一般化されたシルエットの高められた塑性有形性との対照はこの印象に貢献します。しかし何よりも、モナリザ自身の外観は引き付けられます – まるで不可視のように視聴者を見て、心と意志を放射し、そしてほとんど知覚できない微笑を

人物の表現力の強さによる絵画「モナリザ」に匹敵する肖像画の芸術は、性格と知性の統一性の中で具現化されています。Quattrocentoのポートレート画像と区別するのは、Leonardのポートレートの驚くべき知的責任です。彼のこの特徴は、それがモデルの性格が以前は全く異なる、主に叙情的な、比喩的な調性で明らかにされていた女性の肖像に関連していることをより鋭く認識した。

モナリザの絵からもたらされる力の感覚は、内的な落ち着きと個人的な自由の感覚、自分の重要性についての彼の意識に基づく人の精神的な調和の有機的な組み合わせです。そして彼女自身の笑顔は優位性を表明したり無視したりするものではありません。彼女は落ち着いた自信と完全な自制の結果として認識されています。しかし、モナリザの絵は合理的な始まりだけではなく、その像は高い詩で埋め尽くされています。同時代の人たちは、芸術家によって達成された肖像画の驚くべき類似性と並外れた活力を賞賛しました。しかし、その意義はもっと広いものです。偉大な画家レオナルドダヴィンチは、その程度の一般化をイメージにもたらすことができました。それは一般にルネサンスの人のイメージとしてそれを考慮することを可能にします。モナリザの頭と肩を覆う透明なベールが、慎重に書かれた髪の毛の束と小さな襞のドレスを滑らかな輪郭にまとめるという点で、一般化の感覚は絵画の絵画言語のすべての要素に反映されています。この感覚は決して顔のスタイリングの優しい柔らかさと美しいなめらかな手に匹敵しません。このモデリングは、脈動がモナリザの首の深部を打つことになるとVasariが書いたように活気のある肉体性のそのような強い印象を呼び起こします。慎重に描かれた髪の毛とドレスの小さな折り目を組み合わせて、全体的に滑らかな輪郭にします。この感覚は決して顔のスタイリングの優しい柔らかさと美しいなめらかな手に匹敵しません。このモデリングは、脈動がモナリザの首の深部を打つことになるとVasariが書いたように活気のある肉体性のそのような強い印象を呼び起こします。慎重に描かれた髪の毛とドレスの小さな折り目を組み合わせて、全体的に滑らかな輪郭にします。この感覚は決して顔のスタイリングの優しい柔らかさと美しいなめらかな手に匹敵しません。このモデリングは、脈動がモナリザの首の深部を打つことになるとVasariが書いたように活気のある肉体性のそのような強い印象を呼び起こします。

そのような微妙なプラスチックニュアンスの手段の1つは特徴的なレオナルドの「Sfumato」 – 輪郭と影を柔らかくする顔と人物を包む微妙な曇りでした。Leonardo da Vinciは、この目的のために、光源と体の間に「一種の霧」を置くことを推奨しています。カットオフモデリングの優位性は、それに従属する絵の着色にも感じられます。Leonardo da Vinciによる多くの作品のように、この絵は時々暗くなり、色の比率はいくらか変化していますが、今でもカーネーションと服の色と青みがかった緑色の「水中」風景トーンとの全体的なコントラストの思慮深い比較ははっきりと知覚されます。