モデル（モデル） – Georges Cera
大規模な仕事は、硫黄の仕事の転機となりました。彼女が裸体と内部のイメージに大きな注意を払うようになったのは彼女の後でした。ジョルジュセラは、色を点に分解することを扱う分割主義のために、裸の人々のイメージがつまらないブロックであるという批評家たちの怠惰な推測に異議を唱えることにしました。この作品では、確かにその後の作品のように、芸術家は新印象派の普遍性を証明しようとしました。
あなたが絵を書き始める前に、硫黄は科学的な文献をたくさん読んで、そしてチャールズアンリによる「芸術の絶対的なサインに関するエッセイ」を知ります。この作品で概説した理論によると、線の方向は視聴者の知覚に影響を与えます。
下から上へ、そして左から右へと伸びるラインは、心地良い刺激的な効果をもたらします。それが上から下へそして右から左へと保持されるならば、それから斥力的で不快な印象が形成される。同じように、色によって、波長によって、人間の精神に影響を与える可能性があります。赤、オレンジ、黄色は肯定的な感情を引き起こし、青、紫、緑は憂うつな気分に合わせます。
アンリの科学的研究を学んだセラは、個人的にその作者と会うことを望みました。会議で、彼は彼にたくさんの質問をしました。その結果、「モデル」という絵は提示された理論の好例となりました。
硫黄は背景として彼のスタジオの一角を選んだ。ヌードモデルは3つのポジションで描かれています：観客に向いて立っている、枕に座っている、スツールに座っている。図間の距離は同じです。
キャンバスの左側には、「グランドジャット島の日曜日の午後」という絵の断片が見えます。硫黄は、以前と同様に、照明に応じてフレームを白のままにしてドットで埋めることを決定します。このように、色合いの調和は急激にではなく、徐々に衰えていきます。この革新的なテクニックは多くのアーティストによってさらに拾われるでしょう。