ミューズの破壊 – Giorgio de Chirico
「ミューズの破壊」 – ジョルジョ・デ・キリコによる最も有名な絵の一つ。それはAlarmed MaidensとAlarming Museとしても知られています。絵画の最初のバージョンは1917年に登場し、その後マスターは互いにわずかに異なるこの作品の2ダース以上のバージョンを作成しました。
作曲のアーキテクトニクスは非常にシンプルで表現力豊かです。遠くに、展望台に示されているように、船の甲板のように広く、古代の彫刻を思わせる襞で覆われた2つの人物があります。左側のものは細長いマネキンの頭を持ち、風に揺れる飛行船に似ています。右側に座っている人は頭を失いました – 彼女は彼女の足元に横たわっています、そして彼女の代わりに何かが彼女から突き出ています、光沢のあるピンのように。
彫像のどちらかによると、これら2つの人物の隣に、2人の多色多面体と1本の細い円柱が赤いらせんで飾られ、色とりどりのキャンディーに似ています。木の表彰台は突然背景で終わります。そこには、 “赤い街” – フェラーラの先祖代々の城デステ、高いパイプがある工場の建物、白いスクワットタワーがあります。2つの中心的なイメージは、フェラーラを守り、この街の反抗的な精神を体現しているヴェスタルによって表されています。
背景の陰には女性像があります – おそらくそれはヘスティア、ギリシャの女神の像 – 炉の後援者です。芸術家は、人物が投げかけた影の線に対して垂直に、人物を斜めに配置します。コンポジションを形成し編成する多数の垂直線は、プラットフォームの端で示される水平線とは対照的です。De Chiricoは、彼の作品に遠近法構築の錯覚を生み出すために、古典的な遠近法についての彼の優れた知識を見事に利用しています。
いくつかの視点を組み合わせること、予期しない角度の衝突、構成のゾーンへの分割、それぞれ独自の地平線を持つ – これらは、アーティストが彼のユニークな形而上学的空間を構築するために使用する技法の一部です。キャンバスで起こっていることの不思議な性質は、その空間で支配している澄んだそして涼しい雰囲気によって強調されます。芸術家は彫刻された人物の古風な特徴と周囲の舞台設定のバロック様式の演劇性に巧みに立ち向かいます。この孤立はキャンバスの記念碑を強調します。
De Chiricoの重要なイメージに関する作品のインスピレーションは、いくつかの情報源から生まれました。立像はサモスのヘラの聖域からの大理石像に似ています;それはデルファイの青銅アポロに似ています。芸術家はこれらの彫刻からチュニックのひだのパターンを「借りた」。着席している姿は、ルーヴル美術館のコレクションからのシュメールの彫像に触発されているように見えます – それはとても折りたたまれている彼らの手です。「他の方法で芸術を想像することはできない。新しい角度からオブジェクトを見るために、私たちが論理と意味と呼ぶものから脱却し、すべての人間の愛着から解放しなければならない。ジョルジョ・デ・キリコ