マリアの死 – Hugo Gus

メアリーの死は、Hugo van der Goesの5つか6つの生き残った傑作のうちの1つです。たとえ私たちがコピーや文書によって知っている、より小さくて保存されていない祭壇を考慮に入れたとしても、マスターの創造的遺産はおよそ12の作品です。これは彼の精神障害に関連した芸術家の早すぎる死によって説明されます。ブリュッセル近郊のRed修道院の修道士、Gaspar Ofkhyuzは、彼がたまたまそのアーティストの初心者であることを修道院の年代記に書いていました、そして数年後、van der Goesはベールを取りました。ケルンへの海外旅行中に、van der Goesは深刻な憂鬱に陥り、狂気のために彼が自殺するのを防ぐことができただけだった。

おそらく彼の死はこの出来事の直後に来たのでしょう。1481年のこの旅の直前に、彼はDirk Boutsの未完成作品の価値を決定するための贈り物としてワインを受け取りました。加えて、Ofkhyyuzは、初心者のvan der Goesの間に彼が書いた肖像画を貴族が訪れたこと、そして多くの不満にもかかわらず彼が僧侶の尊厳の差し迫った採用にもかかわらず前の贅沢な生活様式を導くことを許されたと報告している。これらの詳細はここではそれらの歴史的価値についてそれほどではないが、それらをマリアの死に結びつけるために多くの試みがなされたという事実のためにここに与えられている。

幻想的な幻想的な雰囲気を含む、他の作品とは一線を画した特徴的な作品は、ファン・デル・ゴエスの精神状態によるものです。それにもかかわらず、マリアの死の感情的な解釈にもかかわらず、赤の修道院でのファンデルゴースの滞在の期間に今日まで製品を強制するという、正式で類型的な兆候があります。この絵の影響は、ドイツの彫刻家で芸術家のマーティン・ショーンガウアーの作品のごく初期の段階ですが、これについては後述します。テーマはApocryphal Gospelsに基づいており、ゴールデンレジェンドで詳細に説明されています。

マリアの死の時には、世界中の使徒たちが奇跡的に自分のそばにいました。中世末期の伝統に従って、van der Goesは彼の現代の典礼の文脈で死の瞬間を描写しました。聖ペテロは祭司の役を演じ、死にかけているところからキャンドルを取り出し、それをメアリーの折られた手の間に置きます。死は次の瞬間に来なければなりません。ジョンがベッドの上で左に傾いていることを除いて、他の使徒たちを決めるのは難しいです。

ベッドのまわりの輝きの中に、天使を伴ったキリストが現れます。彼はマリアの魂に向かって手を伸ばします。このイメージが革新的でないならば、そのプラスチック的で心理的なパフォーマンスは本質的に非常に個人的です。ベッドのそばで混雑した使徒たちの群れは動きに満ちています。彼らの顔や身振りが異なるだけでなく、それらの各々は彼の固有の方法でのみ彼の絶望を表現します。このように、視聴者は自分自身を自分のものと同一視する機会があり、その共感は自分のものにもっと似ている。散文イベントに関するそのようなソウルフルなパフォーマンスはユニークです。

宇宙の概念は抽象に近づいています。小物が部屋の周りに散らばっています：石油ランプ、黄色のろうそく、木の床の数珠、右側の黒いフードにある使徒の親指と人差し指の間の丸いビーズ、閉じた本。斜めに死んだベッドの描写にもかかわらず、写真の深さは浅浮き彫りのそれより大きくないようです。アイコンのように、プランは互いに重なり合っています。

照明が散乱した、こもった色は、奇妙に燃えるような青い色のステンドグラスの窓を示唆しています。キリストは彼の傷を見せます。彼は救い主のように見えます。死にかけている女性が彼女の希望をすべて産む、死の勝者。主に各使徒の個人的な経験に重点を置いたテーマの人間的、感情的な解釈は、「新しい敬虔さ」の宗教的実践に基づいています。しかし、もちろん、この絵は新しい理論への応用としてだけ考えられるべきではありません。作品の起源とその創作の時期は他の作品との関係では昔の巨匠の研究では最も困難なパズルのひとつです。その根拠は簡単には特定できないからです。彼らが1番目または2番目のエチュードから派生しようとしたベッドの側面図とファンデルゴーススタイルの他のいくつかの品種があります。確かに、同じ主題に関するMartin Schongauerによる有名な彫刻はvan der Goesによる絵画に基づいていたと言うことができるだけです。

そうでなければ、他のどこにも見られない明白な要素を説明することは不可能です。例えば、視線が絵の限界を超えて向けられている一番左の使徒の頭。同様に、右側のカーテンの2つの部分の特にエレガントではないイメージは、まだ借用の証拠と見なされていません。木製のベッドによる絵画では、マリアの枕が傾いている低いヘッドボードがあります。キャノピーがありません。カーテンはベッドとは関係がありません。狭いスペースの右側を囲み、使者たちはそこを通って部屋に入りました。しかし、写真は右下が短くなっているため、カーテンの右半分はほとんど見えません。キリスト大聖堂には、ブルージュの救世主がその構成が完全に保存されている16世紀のコピーが保管されています。それはどのようにしてカーテンの右側が部屋に入る使徒たちによって脇に押しやられるかを示しています。

Schongauerはこの形を保持したが、彼はベッドの前でカーテンをキャノピーの一部に変えた。Schongauerは、おそらくオランダへの彼の旅行中にvan der Goesの写真を見て1470年から1473年の間に勉強した。18世紀には、絵画はブルージュのデューン修道院にありました。17世紀から、そこに宗教的争いの結果として減少したCistercianコミュニティがありました。上記の写しはDune Abbeyにあったので、van der Goesがこの修道院の順序でMaryの死を書いたと仮定するのは論理的です。プロットの選択は修道院の故人の修道院の地下室の上の聖母マリアに捧げられたチャペルのためのその目的に起因するかもしれません。この絵のような滑らかな線は、例えばポルティナリの祭壇のような後のvan der Goesの作品には見られません。それらはより厳密で角度があります。フォームはまだ細長いようには見えません、解剖学はあまりシャープに概説されていません。うつ病の一般的な気分にもかかわらず、使徒たちの頭と手の種類と輪郭は、気分の変化が限られていることを示しています。これらの人物のほとんどは、Monforteの祭壇やBerlin State Museumsのキリスト降誕の登場人物と同じ貴族らしさを持っています。腕と脚は優雅でほとんど同じです。

この作品は、van der Goesがvan Eyckの例から離れ、Van der Weydenの調和のとれた類型論を彼自身の解釈に採用したときの様式的な時代に属しています。流れるような衣服の折れ目がよりゴシック的な性格を帯びた。その一方で、手のユニークな表現力は非常に個性的です。ランダムに縮れた髪の房、肌を明るくする、または目を輝かせるための白の無料使用、自然に突き出た毛を持つ眉毛、キャンドルライトのスリルは、すべて2世紀後にバロック様式で完成した革新的な要素です。