マドンナ – エドヴァルド・ムンク
流れる黒い髪の裸の若い女性、目の半分はエクスタシーで閉じた。そのようなマドンナはノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクを見ました。標準的なイメージでは、1つのディテールだけが共通してそれを持っています – 美しい女性の頭の上に輝く珍しい真っ赤な色のニンバス。かつて、この作品はスキャンダルであると認識され、批評家と一般の人々にあいまいな印象を与えました。
キャンバスに取り組み始めるときに芸術家が自分自身を設定した目標は、単なる人間の女性のイメージに彼女のイメージをできるだけ近づけることを試みながら、聖母マリアの人間の始まりと地上の偉大さを示すことでした。
これを達成するために、ムンクは絵と同じ名前のリトグラフの5つのバージョンを書いた。アーティストの計画によると、それらのそれぞれは、女性のライフサイクルの主な段階を示すことになっていました：子供を妊娠すること、子孫の誕生と死。
キャンバスを発表 – 「マドンナ」の初版。「コンセプション」や「ラビングウーマン」としても知られています。概念は、最初の段階として、女性のポーズ、彼女の体の滑らかな曲がり、下線の丸みを帯びた腹によって絵に表されています。色の濃い色、愛と死の不可分な関係における芸術家の信念、そして子供の誕生後に女性の機能が果たされるという信念は、女性のライフサイクルの最後の第3段階 – 死を明らかにする。第二 – 子の誕生 – ムンクは1895年のリトグラフに反映していました。そこでは女性のシルエットに加えて、胎児の位置にいる小さな男の小さな姿が描かれていました。批評家の信念によると、それは真の深さとスキルを驚かせる細部に負担をかけられていないのはキャンバスの最初のバージョンです。
マドンナの姿は光に囲まれており、魔法のような輝きを放ちます。他のムンクの作品のように、直線はありません – 柔らかい波線だけです。控えめな色合いのセット – 黄色、紫、白、そして赤 – は、写真の親密な雰囲気を満たしています。
“Madonna” MunchはDagni Yul – 作家S. Przybyshevskyと彼の友人の妻 – で書いた、彼女はミューズとノルウェーの表現主義者の他の多くの現代芸術家でした。
スキャンダルな “Madonna”のバージョンは現在、Munch Museum、ハンブルクのKunsthalle、National Museum of Art、Architecture and Designに保管されています。
2004年には、有名な絵画「スクリーム」と共に、「マドンナ」がオスロのムンク美術館から盗まれました。2年後、絵画は返却されましたが、損傷のために修復作業が進行中の間、それらは次の2年間見せられませんでした。