マドンナ草原 – ジョバンニ（ガンベッリーノ）ベリーニ

作曲の中心には眠っている裸の赤ちゃんを彼女の膝の上に、牧草地の上に座っている若いメアリーの画像があります。魅力的な彼女の思いやりのある顔、祈りのジェスチャーで美しい手を組んだ。神の子供の姿は彫刻的にモデル化されているように思われますが、これはマンテーニャの作品とマスターの親密な知り合いを彷彿とさせます。

しかし、明るさと色合いの柔らかさと色の全体的な彩度は、ベリーニが絵画への道を見つけたことを示しています。背景に美しく描かれた、風景は明白な象徴性に恵まれています。絵画は芸術家が輪郭をより柔らかくそして色をより飽和させることを可能にする混合された技術で実行された。

この絵の執筆の歴史や、それが最初に発見された1858年以前に起こったことについては何も知りません。時々、芸術評論家はベリーニの作家に挑戦しようとしているように見えます、しかし、これらの試みは毎回支持できないことを証明します。この写真は横型のため珍しいです。原則として、画家たちはマドンナと子供を縦書きのキャンバスで描いた。さらに、地面に座っている神の母の位置はベリーニにとって典型的ではありません。ほとんどの場合、芸術家はマドンナを書いています。

眠っているChrist Babyのポーズは、十字架からとられた彼の死体が母親の膝の上に横たわる位置を予見します。絵の空間は、悲しみや不安を見る人の魂に浸透させる象徴的な詳細で満たされています。風景自体は悲しい霞に包まれているようです。同時にそれは明るく、日光を透過します。イギリスの美術評論家ケネス・クラークは彼の著書「風景の中の絵」でこの絵について書いています。

柔らかな光が街の家や塔にあふれていますが、前景の石造りの地は日陰で寒いです。選ばれた照明のおかげで、芸術家は、それらがアンティークの彫像で大理石から彫られているように見えるように数字を描く機会を得ます。」