マドンナデルグランドゥーカ – ラファエルサンティ

フィレンツェに到着すると、彼は独自に新しい芸術的問題を研究します。ラファエルの芸術的発展において、フィレンツェ時代は並外れた量を意味しました。フィレンツェで最も「ラファエロ」の芸術家であるOiraz Madonna and Childが、最も大きな変化を遂げています。ラファエル・マドンナは成長し、より意義深くなり、完全に新しい人間的に複雑な精神生活の力でいっぱいになります。それは彼の初期のペルージャのマドンナには全く知られていませんでした。

ラファエルは最大限のリラックスを達成するために、母親と赤ちゃんのイメージに人生の充実をもたらしたいと願っています – そしてテーマがジャンルシーンとして解決される一連のマドンナを作成します。赤ん坊は前例のない遊び心、遊び心、そして時にはいたずらの特徴さえも – 目の中、笑顔の中で、そして行動の中で – 習得すると、それから彼女はしつこく動きを見て注意を払わなければなりません。 。ラファエルはいわゆる「マドンナ・デル・グランデューカ」の中で最もシンプルなハーフフィギュアの作曲から始めます。ウンブリアQuatrocentoの伝統はまだ気分の叙情的な柔らかさに非常に強いです。

マドンナのイメージでは、彼女の赤ん坊を握るジェスチャーのある穏やかさの中で、彼女の目を低くしたところで、柔和さが強調されています。写真の構成上の構造は、このPerudzhinovskyムード – マドンナと赤ん坊の姿の単純な平行垂直 – と完全に一致しています。その単調さは、マドンナの頭のわずかな傾斜によってわずかに妨げられるだけです。ある意味では、ラファエルは当時のフィレンツェの要件に敬意を表しています – マドンナと子供を一緒にしているグループはそんなに考えられていない暗い背景です。明らかに、ここでラファエルはレオナルドの絵画の中で彼をそんなに襲った暗いヘイズを達成しようとして、レオナルド黄昏の影響を夢見た。

一般的に、レオナルドミステリーの謎はラファエルの性質に対応していません、そしてその後のマドンナの大部分で彼は塑像操作をきれいにするために日光に風景の背景に移動します。一方、Madonna del Granducaの叙情的な受動性はフィレンツェには適していませんでした。彼らはより多くの自由、より多くの運動を要求しました。写真の最初の言及は1799年11月23日に言及しています：ウフィツィ美術館の当時の監督、Tommaso PucciniはそれについてLorraineのGrand Duke Ferdinand IIIに書きました。ナポレオンの不安のために、フェルディナンドは当時ウィーンにいて、プッチーニが「あるフィレンツェの商人にはウルビーノからのラファエルの第二の方法のよく保存された「作品」がある」と書いている。

フランスの強盗の結果、ピッティ宮殿はサンティオの最も貴重な絵画を奪われたので、フェルディナンド3世は費用を負担することを躊躇しませんでした。写真の元の場所は不明ですが、ほとんどの場合それは個人のお客様を対象としていました。それはレオナルドの軽いタッチのために約1506年からさかのぼります。シンプルで調和のとれた構図で、ローマ時代のより複雑な「椅子の中のマドンナ」とよく比較されます。その絵を見たフェルディナンド3世はとても魅了されていたので、彼女をヴュルツブルクへ連れて行きたいと思っていました。フィレンツェに戻って、彼はそれをピティ宮殿のパブリックギャラリーではなく、自分の寝室に掛けるように命じました。それで彼女は大公のマドンナになった。最近の放射線写真研究は黒いペンキの層の下で異なる背景を見つけました。