マドンナテンピ – ラファエルサンティ
Madonna Tempiは、1507年から1508年にかけて、ラファエルによってフィレンツェでの滞在が終わり、他の有名な神の母の像の中で創作されました。しかし、ラファエルが彼の工房で出会って訪れたレオナルドの影響のエコーを観察できる人がいれば、マドンナテンピは絵の先例のない完全に独創的なイメージの解決策を発見します。それにもかかわらず、その作曲はルカ・デッラ・ロッビアとドナテッロの救済に部分的に影響を受けています。
控えめで甘い若い母親が、低い山々に囲まれた渓谷の湖に沿って子供を連れて歩いているのを見た、芸術家の考えの魅力を説明するのは困難です。背景には澄んだ青い空、そして魅力的なグループを一掃する澄んだ、きれいな空気は、赤ちゃんが裸になり、母の手だけでなく暖かく穏やかな空気でも暖かいことができる美しい夏の日の印象を与えます。
「マドンナテンピ」は愛情深い思いやりのある母親のイメージを最も完全に表現しています。聖母マリアは優しく息子を彼女に押しつけます、彼女の視線はまるでこの深く個人的な場面に私たちを引き込むように視聴者の方に彼の頭を向けた子供に固定されています。精力的なブラシストロークで描かれたマリアの明るいベールは、彼の以前の作品よりも画期的な方法でラファエロの成長するスキルと自由を示しています。
この構成の最も強い印象は、2つの図が単一のグループの印象を与えるということです。絵の中の何も美しいカップルの熟考から注意をそらすものではありません – 周囲の風景の狭いストリップも背景の澄んだ空も。伝統的に、マドンナの青いマントと彼女の光のベールは、微風の中で手を振っているようです。この作品の色彩決定はラファエルのこのテーマの理想化を強調しており、一般的に彼は鑑賞者に母と子の優しい関係の実例を巧みに提示しました
この絵は、ルートヴィヒが私がそれを入手した所有者であるフィレンツェのテンピ家、そして1829年の子孫から名付けられました。絵画「Madonna Tempi」は若いラファエルを引き継いだだけでなく、画像の理想性と活力の原則を著しく組み合わせて、キャンバスに画像の自然な存在を具体化する可能性を示しました。