マドンナキヤノンファンデルペール – ヤンファンエイク
この写真は、ゲントの祭壇の後のヴァン・エイクの最大の作品です。やはり、空間、光、および物体の伝達における現実感、ならびに人物の存在の効果が、視聴者の精神を捉えています。これは、当時のイタリア絵画の新しい「学術的」規則に先んじて、van Eyckがおそらく馴染みのある特別な技術的技法によって可能になりました。図のコンパクトで対称的なグループは、半円形の後部の形の吹き抜けで囲まれています。前部コラムの基礎は床の展望と結合されない。この食い違いは意図的なものであり、van Eyckの空間スキームの結果であり、これはローカルの消失点に基づいています。この方法により、アーティストは鑑賞者の隣にある本当の大きな空間の印象を作り出すことができました。
このシステムは、写真の計画を複数のゾーンに分割することで構成されており、それぞれに独自の消失点があります。それは一般的に信じられているほど経験的で直感的ではないかもしれませんが、それは消滅点が1つしかないイタリアのシステムに代わる競争力のある方法を表しています。数字自体の高さを超えない半円形のアーチは、部屋の宗教的機能を強調しています。しかし、描かれた建築要素は、それらが図の巨大な比率を強調しているので、それほどフレームの役割を果たすことはありません。
ロマネスク様式の芸術的建築は、18世紀の彼らのイメージから判断すると、聖ドナシアン教会の聖歌隊に非常によく似ています。聖歌隊でのグループ全体の配置と祭壇は聖母マリアのための王座としての役割を果たし、聖体の秘跡を暗示しています。それで、キヤノンは不当に身を包んだのです。暗いギャラリーの柱の首都は、アベルとサムソンとカインの小さな置物を含む王座の柱の上のライオンを含む旧約聖書のエピソードを描写します。イエスとメアリーは、彫刻の下のニッチで表される新しいアダムとイブです。セントジョージの隣の英雄的なプロットは、悪に対する勝利の闘争を象徴しています。聖ドナシアンの隣には聖体の秘跡があり、聖餐式となります。
セントジョージの後ろのコラムは他のコラムと色が著しく異なります。このように、ヴァン・エイクは神聖な闘争とキリストの血を象徴的に示すように努めました。現実的なイメージの中でシンボリズムを使用する良い例を思いつくことは困難です。フレームは石の彫刻が施された窓の形で描かれており、その上にはテキストが左、上、そして右に切り取られています。下の碑文には金がはめ込まれています。文字の浮き彫りは同じ光源を与えます。この角度から見ると、フレームの内側のシーンのフリーズしたキャラクターが現れます。それは石と金属で作られた巨大な色の彫刻の模倣です。興味深いことに、絵の中の文字は別々の色のブロックを形成しています：青、赤、白、そして金。これらの色はブルージュの紋章の色と一致していますか？キヤノンとその家族の腕、そして礼拝堂の装飾的な要素にも、金、赤、青があります。芸術家の人生の間、この絵は彼の “ゲント祭壇”と同じくらい人気がありました。これは、他の多くの芸術家の作品のように、彼女が教会にいたのであって、個人のコレクションではなかったという事実によるものです。