ポリフェムインラブ – Annibale Carracci

ファルネーゼ美術館の天井のフレスコ画は、カラッチの同時代の人々の間で爆弾の効果を生み出しました。このアーティストは才能のある画家と考えられていましたが、それだけです。今、彼らはイタリアの最高の巨匠の一人として彼のことを話し始めました。

専門家らは、システィーナ礼拝堂のファルネーゼ宮殿の絵とミケランジェロの絵を比較したところ、カラッチの作品はミケランジェロの作品よりも悪くないことがわかった。修道士達は17世紀から18世紀にかけて同じフレスコ画の高い意見を持っていました。ここでは、カラッチとミケランジェロを比較すると、我々は大きな不正確さを認めていると言わなければなりません。はい、彼らの作品は規模と壮大さは似ていますが、雰囲気はまったく異なります。

私達の解放の英雄のフレスコ画はミケランジェロのそれらより壮大であり、それらはバロック様式の出現を予告する。そして最後に、最も重要なことは、ファルネーゼ宮殿の絵画には聖書的な動機が一つもないのに対し、システィーナ礼拝堂は宗教的な絵画の勝利です。ファルネーゼ美術館の絵画の各断片には、軽いエロティシズムが染み込んでいます。

例えば、Iliadからとられた木星とJunoのプロットでは、神の女王は夫を誘惑し、トロイの木馬戦争の出来事から彼の注意をそらそうとした。木星は、愛から溶けて、そのような誘惑に耐えることができず、そのひどいトライデントを脇に置きます。

ギャラリーの端の壁のフレスコ画は、PolyphemusとGalateaの歴史に捧げられています。パネル「愛の中のポリフェム」は彼のフルートで海のニンフを誘惑しようとしている愛の炎の中でサイクロプスを描写します。金庫室の中央パネルには、バッカスとアリアドネの勝利があります。後者の物語は科学者のフルビオ・オルシーニ、司書のファルネーゼ、そして古代美術コレクションの管理人によって示唆されたのかもしれません。ファルネーゼギャラリーのシーンは単一のプロットではつながっておらず、視覚的な「カップリング」はある形式から別の形式へ、ある色から別の色へのオーバーフローを介して実行されます。