ボールの上の少女 – Pablo Picasso
芸術家の最も有名な写真。痛みを伴う「青」の時代の代わりに、「ピンク」 – 陽気で活気に満ちた、そして叙情的な – が来ます。ピカソの創造性の本質におけるそのような著しい変容は、緑の目をした美しさのフェルナンダとの彼女の知人によって引き起こされました。
1900年代初頭、パブロ・ピカソはサーカスメドラーノに興味を持つようになりました。彼は通りの道化師、体操選手や他のサーカスの人々に魅了され、その生活は自由で、特定のロマンスに満ちていました。ちなみに、マスターは独創的なものではなく、当時の多くのアーティストはサーカスカラーリングの弱さを感じました。
絵は細かく壊れやすい女の子を描いたもので、バランスよく維持しようと、小さなボールの上に立っています。少女の成功を観察すると、大きくてかさばる選手は筋肉の背中と力強い体型で攻撃します。
絵の構成面は驚くべき方法で解決されます – 2人の人物が絵のバランスをとり、見えない、壊れない絆を示しています。キャンバスの主人公の見解は交差していませんが、それらは一緒にしか存在できず、同じ運命に縛られているようです。女の子の体操選手を取り除き、強い男の存在は無意味です。
絵のプロットは、主人公の明るい解釈のために、あなたがすぐにさえ気付くことができないいくつかのより多くの数字で補足されます – これは、放牧馬と子供と犬を持つ女性です。これらの文字は背景の深さを増し、それによって絵の空間を広げます。
サーカスの芸術家は通常の設定ではなく、無限の草原や砂漠の装飾の中に描かれているので、絵の背景も視聴者に疑問を投げかけます。多くの研究者がこれを隠された深い意味であると考える傾向があるけれども、正確にこの背景がピカソによって選ばれた理由を言うのは難しいです。
ガンマ画像は心地よい「明るい」文字を持っています – それはベージュ色のトーンを持つピンクとブルーの色です。プロットを実行する主な方法は、暗線です。絵の全体の「構造」は反意語 – 重い強者と柔軟な優雅な女の子、立方体とボール、詳細な近くの前景と最も遠い後ろのもの – に浸透しています。この有名な作品は、キュービズムの前兆として提示することができます – 絵はオブジェクトの幾何学的形状と人物の驚くべき組み合わせで注目に値する。