プロヴァンスのソリティアエスカリエ – ヴィンセントヴァンゴッホから羊飼いの肖像画

芸術家の実り豊かなArlesky時代は、肖像画Escalierソリティアのような優れた作品によって特徴付けられます。そして、それは芸術家の作品の転換点を表します。Meyer Shapiroは、この絵についてこのように書いています。これは一般的に農村居住者の唯一の優れた肖像画である可能性があります。ある意味では、この作品はゴッホによる多種多様な作品の最高の表現を吸収しました。

ヴィンセントは単純な労働者と精神的な親密さを感じるのをやめたことはありません。これは、Nouinensやスケッチによる彼の絵画の多く、そしてJean-FrançoisMilletの作品のコピーによっても明らかに示されています。Escalier Solitaireに選ばれた選択は偶然ではありません：彼の芸術的なキャリア全体を通して、Van Goghは真の農民の品種に誠実な愛着を持っていました。それでも、アーティストのスタイルについて言えば、この絵はNuenenの時から作家の作品の傾向の急激な変化を示しています、そしてさらに、それは数ヶ月前にVan Goghによって書かれた作品とは根本的に異なります。Portrait Escalier Solitaireは、多くの点でVan Goghのクリエイティブなキャリアの転換点です。Theoへの手紙の中で、Van Goghは彼の作品について次のように語っています。

ヴィンセントはこの絵について彼の兄弟に彼の手紙で話し、そして何が重要なのか、彼は絵画に対する彼の見解が徐々にパリに到着する前の期間に戻っていることを強調しています。ヴィンセントがパリで兄と一緒に暮らしていた2年間で、彼は当時の傑出したアーティストの多くと出会いました：ゴーギャン、ロートレック、ピサロとシエラ – これらはそれらのほんの一部です。これらの作家のスタイルと彼らの非標準的で新鮮な考えは、ヴィンセントを塗る個々の技術の形成に影響を及ぼしました。それにもかかわらず、以下は注意されるべきです：手紙520で、ヴァンゴッホ自身は彼が芸術の彼の以前のアプローチに戻っていると同時に、彼が印象派から学ぶことができたものを超えて行くと言います。

ゴッホは進化し、新しい独特のスタイルを身に付け、とても魅力的で独特の独特のスタイルになりました。ヴィンセントは、キャンバスPortrait of Solitaire Escalier上で色を大胆かつ斬新に実験します。エミル・ベルナルド氏への手紙の中で、ヴィンセントは「もう一度、写真のカラーパレットは真夏の暑さを示唆しています。これらの色がなければ、写真は全く違ったように見えたでしょう」と述べています。Jan Hulsker氏は、次のように書いています。Escalier Solitaireの肖像画は、間違いなく優れていて鮮やかな絵ですが、Vincentの説明にあるように、暑さとまぶしい日差しの印象を完全には生み出しません。最も強い効果は、羊飼いの赤とオレンジの色合いではなく、むしろ濃い青空を背景とした明るい黄色の麦わら帽子によって生み出されます。

そして、ほんの数週間後に、古い農民が2番目の肖像画のためにポーズをとることに同意したとき、ヴィンセントは本当に想像された「誇張」を達成することに成功しました。Hulskerは、Van Goghが最大の成功を収めた彼の計画を2番目の肖像画に変換したと主張していますが、最初の肖像画は依然としてアーティストによって描かれた中で最も重要な絵画の1つです。