フリーズベートーヴェン、Wandgem – グスタフ・クリムト
ベートーヴェン・フリーズはオーストリアのモダニスト、グスタフ・クリムトの最も重要な作品の一つです。作品は長さ34メートルの3つの壁に描かれたフレスコ画です。それは顔料材料の複雑な組み合わせを持っています – 金メッキ、ガラス釉薬で塗ること、カゼイン塗料 – そしてarchitraveとコーニスの間のスペースを埋めます。フリーズは、左、中央、右のいくつかの部分で構成されています。
あなたが場面を去る前に – 「幸福のためのTosca」。フレスコ画は人間の感情や行動の象徴でいっぱいです。それで、騎士は金色で、金色の肌をしています – どうやらそれは闇と悪の力、月桂樹の花輪を持つ乙女 – 彼の勝利または栄光、そして悲しい、寂しくて細い女 – の思いやりと常に戦います。作者はなぜこれらの感情と勝利を組み合わせることを決めたのですか？直接視聴者に向いてみませんか？それは彼らが言う、幸福、そしてここにその喪失、そしてその結果として、幸福への憧れ…クリムトは彼の感情をつなぎ、彼自身の方法で憶測し、平穏を失い、そして世界を切望する機会を与えて苦労しました。幸福のために同時に。慈悲を装った弱い人間は、幸福を願って輝いています。それは、ゴールデンナイトが困難な闘争をもたらし、月桂冠が彼の頭を冠するでしょう。
グスタフの想像力は、邪魔になり、強制的に、けちな、変なイメージを引き出すことはありません。文字の複雑さとガラス塗装の技術にもかかわらず、アイデアは単純で双方にとって好都合なようです。人間の感情や神経を使うよりも簡単なことがあります。おそらく、主人は熟考者が自分のパズルを考えているのかどうかという事実について考えていませんでした。
主なものは、フレスコ画が見事で圧倒的に金の装飾と鮮やかな釉薬で貴重であるということです。それは実に芸術的な印刷物と同じくらい単純で、とても複雑です。ここに騎士がいて、ここに彼の仲間がいます。美しく、高価で、壮観です。クリムトの芸術を理解するためには、自分自身についての彼の行を読むだけで十分です。それから1つだけ結論があります – Klimtは天才であり、同時に多くの人に理解されます。