フォン・ショッコ – アレクセイ・ヤヴレンスキー
Alexey Yavlenskyは、ロシア初期の前衛派、表現派、Blue Rider協会のメンバーの最も明るい代表の一人です。ロシアで生まれましたが、彼の人生の大部分はドイツで暮らしていましたが、彼の作品はアイコン絵画、農民の絵画、そして20世紀初頭の人気の要素をうまく組み合わせて、国内の伝統に忠実であり続けました。フォービズム。
Yavlenskyの創造的な生活はドイツと関係があります。彼がスロベニアの画家アスベの絵画を学んだのはここV。カンディンスキーと共に1909年に新美術協会を組織し、大衆に新しい芸術を伝えました。これは公式展示のミュンヘンセッションでは受け入れられませんでした。 。組合は彼らのオリエンテーションとアーティストの創造的な考えの実現方法で非常に異なっていました、しかし反乱の一般的な気分と凍結された伝統的な絵画へのカウンターウェイトは彼ら全員の特徴でした。
「ブルーライダー」の参加者のほとんどが徐々に幾何学的抽象化に傾いていたのであれば、Yavlenskyは彼のオリジナルの創造的メッセージ、つまりブラシを動かす自由な感覚への完全なコミットメントに忠実でした。肖像画はフォーヴィス主義者の精神で彼によって実行されました、しかし、マティスとは異なり、Yavlenskyは人間性の感情、顔の表現力を非常に重要視しました。
肖像画はYavlensky、常に官能でいっぱいにしました。例外ではなく、絵「フォンショッコ」。チョコレートのカップを注文する若い女性 – 衝撃7コは、シャープな対照的な色の広範なストロークで書かれており、それはマスクのような外観の感覚を生み出します。しかし、光と影のゲームはこの孤独な顔をソウルフルな官能で満たしています。
ファッショナブルな女性の表情豊かな肖像画は、明確な太い輪郭で書かれています。芸術家はこの肖像画を描くために強烈な色を使っています。そして、それは互いに同調していて、そしてそれ故に性的疎外の印象を与えます。光は芸術家にとって重要な役割を果たし、若い女性の感情的な力のイメージを与えるのは彼です。
芸術家によって描かれた顔を通して、作者の内なる気分が伝えられました。「フォンショッコ」が疎外された自己中心的な官能性であるならば、その時の最新のアーティストのライフシリーズ「瞑想」は明らかに避けられない悲劇です。