ピエタ（彫刻） – ミケランジェロ・ブオナローティ
ミケランジェロ・ブオナローティの彫刻「ピエタ」または「キリストの嘆き」。彫刻の高さは174センチ、大理石です。イタリアの最初の巨匠の数で若い彫刻家によって提唱された最大の作品は、大理石のグループ “ピエタ”でした。15世紀と16世紀の変わり目に処刑された、ピエタはミケランジェロの作品に、ルネサンスの人道主義的理想の勝利、英雄的なイメージの誠実さ、記念碑的な芸術言語の古典的な明瞭さへの揺るぎない信仰によって示されています。
若いマスターの創造的な探求のために、重要で責任ある話題のまさしくその選択 – 死んだ息子を嘆いている処女の悲しみは、示唆的です。このテーマは15世紀の達人には手が届きにくい深さで解釈されます。このグループのミケランジェロは、常に哀れな性格を持つ人物の画像に、劇的な衝突についての心理的な詳細な開示例を挙げました。伝統を大胆に破って、彼は神の若い母親を描写し、それによって彼女の特別な精神的な純粋さを覆い隠しました。マリアのイメージの高い霊性、彼女の感情の高貴な抑制は、絶望の陰の悲劇的なテーマを奪い、若い母親の悲しみに啓発された性格を伝えます。
このグループの中で、ミケランジェロは自分自身がマスターであることを示しました。そして、構成の構築の難しさに自由に対処して、ジェスチャーの感情的な内容を感じました。例えば、マリアのお辞儀をされた頭の中で、彼女の左手の動きにどれだけ表現力があるのか、それは私たちが瞑想、悲しみの当惑、疑問を投げかけていることを脇に置いている。
しかし、塑性加工の点では、このグループは活気のある整形手術が時代をはるかに超えた「ケンタウルスの戦い」と比較して、一歩後退しています。ローマの「ピエタ」のボリュームモデリングは非常に詳細です – これは特に服のひだに当てはまります。大理石の表面は、その後受け入れられた伝統の精神で滑らかに磨かれています。