ピエタ – エミールバーナード

エミルバーナードの「ピエタ」は、それが図像プロットの伝統的な理解から無限に遠いという点で興味深いです。ピエタは十字架から取られた聖母マリアキリストの嘆きです。キャンバスと彫刻の両方に具現化されるとき、プロットは歴史的に特定の規範を提供します。MichelangeloのVatican DrinkまたはTitianの作品を思い出してください。

エミールバーナードは、既存のすべての規則を大胆に脇に置いて、聖書の物語を彼自身の方法で提示しました。マスターは彼の深い宗教的危機の間に、1890年にキャンバスをペイントし始めました。

輪郭が異なる色のパターンの要素を分離するのに使用されるとき、絵はcloisonian様式で書かれています。芸術家は3年前にルイス・アンケテンと共にこのスタイルを開発しました。薄くて大ざっぱな英雄たちの顔は自分自身に注意を向けています。彼らは宗教的な絵画の伝統的な聖さ、謙虚さの概要を奪われています。イエス様を装った見物人や殉教者の顔への悲しみは、肖像画の技法からかけ離れた、単純で明確な線で描かれています。描かれている人々の聖さを示す唯一のものは、彼らの頭上のハローです。

彼の作品の中で芸術家は多くの流れに – シンボリズム、印象派、ベネチアと中世の芸術。提示された作品はそれと共に、明確なパターンで表現された原始主義の特定の特徴、色の純粋な使用、および構成の構築を運びます。驚いたことに、以前の経験をすべて拒否して、Bernardは自分の飲み物を作成することに成功しました。