ビーチの漁師 – Ivan Aivazovsky
「海は私の人生だ」とアーティストは語った。彼は海の動きと息を伝達する能力を持っていました。子供の頃から、Aivazovskyは海を愛し、無限の要素の真実で詩的なイメージを創り出すことに成功しました、そのロマンチックな認識に彼はいつも忠実であり続けました。主人は珍しい絵画的思考によって区別された。キャンバス上で、アーティストは彼の壮大な装飾的な音と明るく印象的な組み合わせを作成します。そのような作品は美の歌として、色の交響曲として認識されています。「私がさらに300年間住んでいたとしたら、私はいつも海で新しいものを見つけるだろう」とアーティストは言った。
写真Aivazovskyでは、壮大な自然の美しさを賞賛する人々を見ることができます。芸術家は人間の宇宙の不可欠な部分を見ています。彼の「架空の」ロマンチックな英雄は、それ自体が自己肖像画です。作家はスケッチなしでさえも、鉛筆による簡単なスケッチに限定されて、彼の記憶方法から彼のイメージの方法を開いた。この方法を正当化して、芸術家は言った：「生きている要素の動きはブラシにとらえどころのないです：稲妻、突風、波の急上昇を書くことは自然から考えられない」。黒海サーフのエメラルドゲームを融合。その後、彼が書いた海の数に関係なく、彼が手に入れたのは、彼のネイティブのEvksinsky Pontusに特徴的なフォームの紫色のレースが付いた澄んだ緑色の水だけでした。
最も鮮明な印象は海に関連していました。だからこそ、彼は彼のすべての芸術を海のイメージに捧げました。同じ力で、それは水を照らす日光の輝き、海の深さの透明度と波の白雪姫の泡を伝えることができます。Aivazovskyの作品は、彼の色彩的な特質によって現代の画家の作品の中で際立っていました。1840年代に、ベルリンでの展覧会の通過の間に、地元の新聞の査読者は、彼が聴覚障害者で愚かであったという事実によってロシアの芸術家の作品の色の高められた音を説明しました。厳格な批評家I. N. Kramskoyは、P。M. Tretyakovに次のように書いています。
アイヴァゾフスキーは17世紀のオランダの海洋画家の影響を経験し、色が互いに重なる薄い層でキャンバスに重ね合わせられるとき、絵の「水彩画」技法に至りました。これにより、最小の色調階調を伝達することができた。空を描いた絵Aivazovskyを描くようになった、または彼が芸術M・N・ヴォロビエフ・エア・アカデミーの教師の後にそれを呼んだように。キャンバスのサイズがどうであれ、Aivazovskyは1回のセッションで最大12時間連続しても「空気」を書きました。風通しの良い伝達と空色のスペクトルの完全性を達成したのは、この巨大な努力でした。できるだけ早く絵を完成させたいという願望は、動機のある気分の統一性を失わないこと、動いている海の要素の生活の中で止まった瞬間を視聴者に伝えることを望むことによって決定された。
彼の絵の中の水は無限大の海であり、嵐ではなく、揺れ動き、厳しく、果てしない。そして可能であれば、空はさらに無限です。「絵の陰謀は、詩人による詩の陰謀のように、私の記憶にある。一枚の紙にスケッチを描いた後、私はブラシをかけるまで仕事を始め、キャンバスから出るまで」と語った。彼の絵について話すと、Aivazovskyは述べました：「主な力が太陽の光であるそれらの絵…最高と考えられるべきです。」