バラ – コンスタンチンコロビン
有名なロシアとソビエトの印象派の画家Konstantin Korovinの研究者は、20世紀初頭にまでさかのぼって、彼の作品の特別な「花」の期間を区別します。この時点では、画家は特にあなたに向けられた花はまだ生命のままです。
それはこの創造性の時代にコロビンはこの絵 “バラ”を適用します。知られているように、芸術家はばらのイメージに1つ以上のキャンバスを捧げた;彼はいつもこれらの雄大で、豪華な花 – 他の花の中で本物の女王 – に魅了されてきた。この絵に描かれているバラは、彼らの新鮮な表情で見る人の注意を引き付けます。
芸術家は彼の作品に冷たい色合いを使用しています。赤く塗られた花びらは、周囲のグレーの色とうまく調和しています。その絵は寒さと悲しみを醸し出しているようです。
暖かい色合いの明るい斑点でさえ、このキャンバス上ではランダムに見え、全体的な印象を変えることはできません。それで芸術家はこれらの色の美しさの独立性を強調したいです。この花の静物画にプロットがないことは、これらの美しい、しかしそのような冷たい自然の創造物の独立をさらに強調しています。
一般的に、絵はいくらかの不完全性、不完全性の印象を残します。線のあいまいさは、際立った要素の欠如と相まって、1つのことに集中することなく、視聴者に全体の画像を単一の全体として知覚させる。このようにして、芸術家はもう一度花そのものではなく、冷たい美しさと独立性を強調しています。