バラとスミレ – Konstantin Korovin
1910年代に、静物はコロビンの趣味の新しい分野になりました。もちろん、1910年代の芸術を捉えた静物画への魅力は、芸術家には通用しませんでした。しかしそれでも、彼は「装飾的印象派」に忠実であり、パリの明かりに関連した1912年の2つの作品で特に明白です。これらはバラとスミレと静物です。
マスターは窓のそばに花束を描き、その後ろにパリの夜の明かりが見えます。彼らの反射神経は銀の皿の上、金色の皿の上で、花の隣に立ってちらつきます。これらの反射を通して、画家は静物の主題を大きな世界と結びつけ、まるで彼らがその一部であると言って、焦点を合わせて、私たちの周りのすべての最も美しく詩的な人生を集めます。
現実のすべての美しさの真髄として、濃い赤のバラが知覚され、その深みのある色は銀や金色の物体の金属的な輝きとのコントラストによって強調されています。金属の寒さは、最高のKorovin絵画で観客を捕らえるその官能的な豊かさで書かれた花の鮮やかな息をさらに深く感じることを可能にします。