ナンバー1A – ジャクソンポロック

ポロックジャクソンは、戦後モダニズムの最も明るい代表の一人と言えるでしょう。彼は抽象的表現主義者、いわゆるの創作者です。「ペインティングアクション」ポロックの考えは無意味な芸術のまさしくその原理を合理化することでした。内側のイメージの誕生のプロセスは、アーティストをリードするためのものであり、そして最終結果は彼にとって最優先事項ではありませんでした。ポロックは創造的なプロセスを儀式の踊りに変えました。そのそれぞれのステップはまさに真の画家が努力すべきことです。ポロックは、シンボルがキャンバス上で生まれやすくなればなるほど、現時点での作成者の感覚により一致すると考えています。

Pollockによって作成されたドリップテクニックは、ブラシを使用せずに直接缶からキャンバス全体に塗料をはねかけることで、それによって創造的な操作を最小限に短縮します。明るく必死のポロックの芸術的なスタイルは、作家がキャンバスに完全に自然にそして大胆に色をかけているという印象を与えます。

ポロックは戦後の絵画に登場したいくつかの革新のリーダーです。特に、彼は初めてイーゼルを拒んだが、今はキャンバスは床の上に直接置かれているか、壁に張り付けられていたので、芸術家自身は「自分の感情について話すのではなく」これは、彼が即席のキャンバスの周りをヘラとナイフで歩き回り、色を引き伸ばされたキャンバスに押し込んだポロックを導いたものを理解することを可能にします。

しかしながら、「ナンバー1A」と題された絵のようなキャンバスの見かけのランダムさは、実際にはいかなる自発性も欠いています。ポロック自身は、「…始まりも終わりもありません」と彼の思いがけないブラシストロークの中で、彼は完全にコントロールし、絵を描く過程を知っていると言った。彼の衝動性で、ポロックは「新血」を非客観的芸術家のやや凍った創造的な作品に導入して、アメリカの抽象化の最も明るいスターになりました。巨人症を引き起こした彼の展覧会は、すぐにアメリカ人との大成功を享受し始めました。

絵画の規模とその技法の斬新さが彼らの仕事をし、Pollockの作品に億万長者のための絵画の地位を与えた。ポロックが豪華な大邸宅の壁を装飾したので、彼の仕事のために天文学的な料金を最初に受け取り始めたのはこの芸術家でした。1952年の彼の作品のパリ展覧会は、アメリカだけでなくヨーロッパの抽象絵画における新たな方向性を開始することで、不名誉を生み出しました。ポロックはいわゆるの創始者となった。マーク・トビーとロバート・モーザーとの抽象化の「パシフィックスクール」は、世界の芸術に影響を及ぼし、そして「核絵画」の創造のための直接の基盤として役立った。

全く新しい絵の技法を作成することにおけるポロックの優位性は繰り返し挑戦されたけれども、それは「タシズム」の完全な概念を開発することに成功した彼でした。ポロックは44歳で自動車事故で死亡した。