ナイメーヘン – Jan van Goyenでワール川の眺め

この写真は、川のほとりに位置し、低くて暗い空の中世の街を示しています。これは単なる風景ですが、何らかの理由でキャンバスを見ると、Hollandについてほとんどすべてを知っているように感じます。これは単なる異国の一角の眺めですが、それに対する愛情はどこから来たのでしょうか。

写真の作者の名前はJan van Goyenで、その作品は17世紀のオランダ絵画の発展に大きな役割を果たしました。ヴァンGoyenはオランダの現実的な風景の創設者と考えられています、そしてそれは彼の絵画の中でそれらのジャンルの伝統がこのタイプの美術のさらなる進化を決定するように置かれるということです。それゆえ、ヴァン・ゴーエンの作品の中で、風景はついに独立したジャンルとして形作られたと我々は正しく言うことができる。

キャンバスに彼の固有の性質の特殊性を反映することへのVan Goyenの興味は早く目覚めました。まだその影響の下で彼の創造的な方法が発展したE. van de Veldeの学生である間、van Goyenはこのジャンルの可能性で働き始めました。当時、彼はまだ軽いスケッチとスケッチだけを作ります、テーマは異なります、しかし芸術家のブラシで何かが将来の風景のマスターから感じられます。そのようなファンゴーイェン芸術家の学校でした。

Van Goyenの初期の作品では、前景に芸術家によって配置されたいくつかの大きくて重要な主題を引きつけています。それはあなたが視聴者の注意を遅らせることを可能にします、しかし色統一はまだありません。画家は前の実験によって支配されています、しかし、彼はすでにそれらからの解放に向かっています。例は1630年に書かれた絵「Haymaking」です。ヴァン・ゴーエンのさらなる発展はこれらの要塞の放棄と大気の伝達、照明のグラデーション、色の調和の使用への注目の切り替えによって特徴づけられました。オランダの風景の原理の古典的なビジョン、ヴァンGoyenは、ナイメーヘンでワール川の眺めに関する彼の仕事で達成されました。そして、Haymakingの19年後に作成されました。

オランダの風景は、宇宙論的に全体像をとらえたものではありません。この風景は、特定の地域の見解と共に、深く国民的です。晴れた日や曇り空、川のほとりの製粉所、要塞の壁 – すべてが芸術家のためのインスピレーションになり、深い愛情と誠実な愛情をもって伝えられました。作品への内部的な態度が作品の中で非常に強く影響を与えたため、キャンバスへの映り込みは経験の浅い目でも目立ちます。van Goyenの作品はこれを奪われていません、それが「ナイメーヘンのワール川の眺め」を見たときにこの不可解に温かい気持ちが生まれる理由です。

おそらく「Vaal River View」では、初めてマスターは伝統的な空間構築方法から出発します。van Goyenが登場する前は、後退する計画を立てて物の場所を通して深さの錯覚を作り出すのが慣例でした。この場合の構成中心は厳密に真ん中に位置しなければならない。Van Goyenは別の方法を見つけました。彼は斜めの構図を使って遠近法を構築し、左の背景に最も細かい部分を配置し、右の前面に最も重要なオブジェクトを配置します。「基準点」はキャンバス上のすべての動きの起点です。

奥行きの視覚効果の創出はまた、遠くの背景にはっきりとした曇りが現れることにより、対象物の像の明瞭さを徐々に低下させるように働く。空気感は、ヴァン・ゴーエンの重要な功績の一つです。色のグラデーションを微妙に使って、芸術家は色調の明瞭さと響きを減らし、風通しの良い自由で風景を埋めます。

地形の平坦な特徴を伝えるために、van Goyenは低地平線を使用して、キャンバス上のほぼ全体の場所を重い雲のある暗い空に残しています。ここで空が主導的な役割を果たします。天体の非常に似通ったビジョンはオランダの絵画の発見です、そしてファンGoyenは巧妙に視聴者に影響を与えるために既知の経験を適用します。雲に曇って変化し、この動きをはっきりと認識することができ、低地平線は並外れた高さの感覚を生み出すのに貢献します。灰色がかった銀色の色調を使用して、van Goyenはすべてのオブジェクトを1つの明るい空気の環境に置きます。そこでは、一緒に引き寄せられて互いに散らばっている部分が独自の完全性をもたらします。